아티스트 인터뷰 : Art Republik, Art Porters의 기 illa 레비 램버트에 주목

“그림은 생명을 구할 수 있습니다. 하나는 나의 것을 바꾸었다.” – 수집가, 작가, 예술가 Guillaume Lévy Lambert와 그의 파트너 인 Mark Goh가 소유 한 MaGMA 컬렉션의 태그입니다. 이 컬렉션은 2010 년 'Fairy Tales : MaGMA Collection에서 선정 된'오페라 갤러리와 2014 년 'The Calendar Story – Collection MaGMA à Paris'에서 소더비의 파리에서 전시되었습니다. 2014 년 레비 램버트 (Lévy Lambert)는 Art Porters 갤러리를 설립했습니다. 가장 최근에, 그는 2016 년 10 월 싱가포르에서 개최 된 Art World Forum에서 예술가 '증거'로 첫 작품을 공개했습니다.이 작품은 현재 샌프란시스코의 현대 유대인 박물관 (CJM)에서 전시되고 있습니다. Yud Video Project는 비디오를 예술 형식으로 사용하여 메모리를 묘사하는 방법을 탐구하는 제출물을 요구했습니다.

CJM의 큐레이터 인 Pierre-François Galpin은 700 개의 출품작 중 전시회를위한 '증거'선정에 대해 언급하면서“ '증거'는 강력한 이야기와 여러 사람의 연결과 기억으로 인해 즉시 우리를 놀라게했습니다. 직장에서 Skype 통화 녹음을 사용하면 글로벌 네트워크의 진정한 잠재력을 알 수 있습니다. 그 작품의 독창성과 유머는 우리가 25 작품의 최종 선택에 포함시킬 것을 확신 시켰습니다.”

이 작품은 1962 년 로이 리히텐슈타인이 그린 그림 인 '데스크 캘린더 (Desk Calendar)'를 기반으로한다. 레비 램버트 (Lévy Lambert)와 고 (Goh)는 그들이 만나 자마자 만났고 운명을 봉인 한 작품이었다. 그들의 생일. 이 그림에는 "전화 212-288-4820"이라는 초대장과 함께 제공되며 그 숫자는 레오 카스텔 리 (Leo Castelli)에 속했고 리히텐슈타인의 갤러리에 속합니다. 레비 램버트는 2011 년에이 숫자를 획득했습니다.

현대 유대인 박물관에서 유드 비디오 프로젝트의 설치 모습

종종 현대 미술 박물관이나 여행 전시회에서 회화와 접촉 한 사람들은 호기심을 불러 일으켰습니다. 레비 램버트 (Lévy Lambert)는 그 그림을 만난 이후에 일어난 우연한 사건에 대해 대답하고 설명 할 것이다. ‘증거’는이 발신자와 30 시간이 넘는 Skype 및 FaceTime 대화에서 얻은 5 분 분량의 비디오 작품입니다.

Art Republik은 Lévy Lambert와 대화하여 자신의 예술 작품, 예술과의 다각적 인 관계에있는 다양한 모자 및 향후 계획에 대해 자세히 알아 봅니다.

비디오 작업에 포함 할 통화를 어떻게 결정 했습니까?

나는 '캘린더 스토리 (Calendar Story)'라고 부르는 놀라운 일련의 사건에 대한 다양한 발신자와 그들의 반응을 찾았다. 전체 작품의 리듬과 구성을 관리하려는 노력도있었습니다.

작업을 할 때 어떤 다른 어려움을 겪었습니까?

잘 우리는 대부분의 발신자가 미국에 있었던 것에 따라 많은 늦은 밤과 매우 이른 아침을 보내었다. 그리고 우리는 싱가포르에서 일했다. 편집은 특히 비디오 편집자 인 이스라엘의 예술가 Romy Engel에게 Herculean 작업이었습니다. 그는 내 이야기를 완벽하게 재구성하고 몇 주에 걸쳐 수십 번 반복했습니다.

컬렉터에서 갤러리 소유자, 아티스트로 전환하는 과정은 어땠나요?

저는 20 살 때 첫 작품을 샀습니다. '심각한'수집가가 되겠다는 결심은 제 인생 파트너 인 Mark에게 당연한 일이었습니다. 우리는 이야기의 흔적을 남기고 감사의 마음을 전하는 방법을 찾았습니다. 우리가 만난 지 몇 주 후 '데스크 캘린더'와의 우연한 만남.

"예술과 행복을 나누는 것"이라는 사명을 가진 Art Porters 갤러리는 다른 사람들이 예술의 힘을 경험하여 더 나은 삶을 변화시킬 수 있도록하려는 동일한 욕망에서 태어났습니다. 접근 가능한 예술에 대한 우리의 초점은 수집을 시작하는 데 도움을 요청하는 많은 친구의 요청에 부응하는 데 있습니다. 예술가로서 나오는 것은 더 긴 과정이었습니다.

로이 리히텐슈타인의 그림, 1962 년의 '데스크 캘린더'를 보여주는 비디오 작품에서 여전히

그리고 한 번에 세 개가되는 것은 어떤가요?

이제 동시에 세 사람 모두가 자연스럽게 느껴집니다. 우리는 우리가 대표하는 아티스트를 적극적으로 모아서 갈등을 피하고 아트 포터는 나를 대표하지 않습니다. 우리와 함께 일하는 아티스트들로부터 많은 것을 배웠습니다. 올해도 Art Stage에서 함께 할 Laure Hatchuel-Becker는 아트 프로세스를 시작하여 '증거'를 이끌어 내야한다고 주장했습니다. 몇 달 만에 '작은 왕자'개념을 구현 한 조각가 친구 Arnaud Nazare-Aga는 롤 모델입니다.

CJM에서 The Yud Video Project를 시작할 때 예술가로서의 느낌을 설명해 주시겠습니까?

CJM에 도착하자마자 '아티스트'라는 이름표를 받았습니다. Daniel Libeskind가 디자인 한 비디오가 표시된 방을 포함하여 건물의 건축물을 발견했을 때 나는 기뻤습니다.

당신의 작품에 어떤 반응이 있었습니까?

프로젝트의 영향은 깊습니다. 발신자 중 한 명이 그녀를 다른 참가자들과 연결해달라고 요청했습니다. 이것이 바로 '신의 섭리의 증거'Facebook 페이지가 탄생 한 방법입니다.다른 발신자가 파리에서 나와 함께 점심을 먹기 위해 하루 동안 영국을 여행했습니다. 샌프란시스코에서 나를 만나기 위해 텍사스에서 다른 세 사람이 날아 갔다. 또한 친구와 전시회 방문객 모두에게 따뜻한 반응을 받았습니다.

예술가 기 for의 다음 단계는?

반사.

Art Porters는 영구적 인 공간이 없었지만 지난 3 년 동안 매우 활발했습니다. 2017 년 갤러리의 매장은 무엇인가요?

지난 3 년간 싱가포르와 자카르타의 아트 스테이지 (Art Stage)와 싱가포르의 저렴한 아트 페어 (Affordable Art Fair) 등 다양한 아트 페어에 참가하게되어 매우 기뻤습니다. 우리는 또한 풀러 턴 호텔에서 스베틀라나 페트로바와 같은 특정 예술 프로젝트를 조직했습니다. 클라이언트와 아티스트는보다 정기적 인 전시회와 영구적 인 공간에 대해 계속 문의했습니다. 싱가포르 Spottiswoode Park Road의 아름다운 보존 된 Peranakan 주택에서 기회가 생겼으며 Art Porters의 공동 창립자 인 Sean Soh와 함께이 기회를 결정했습니다.

우리는 Wynk Collaborative가 생각한 주요 리노베이션에 투자했습니다. 우리는 단순한 흰색 상자가 아니라 방문자가 Peranakan 상점의 독특한 특성을 느낄 수있는 공간을 원하기 때문입니다. 갤러리는 두 공간으로 나뉩니다. 우리는 인도네시아 신흥 예술가 인 나우팔 압 샤르 (Naupal Abshar)의 개인전 '이 운명인가?'로 전면 갤러리 공간을 열었고, 다른 방은 예술과 이벤트 공간이 될 것입니다. 우리는 또한 올해 남은 기간 동안 몇 가지 놀라움을 꾸미고 있습니다.

이 기사는 Art Republik에서 처음 출판되었습니다.