ADM 갤러리, Lyota Yagi 및 '규칙 예외'발표

송명 앙, '이메일 면책 사항', 2018, 종이에 금속 호일, 각각 29.7 x 42 cm의 설치 모습; 그리고 2018 년 혼합 미디어 설치, 다양한 크기의 '이 이메일을 받고 있습니다'라는 송 밍앙이 있습니다. 이미지 제공 Song-Ming Ang 및 ADM 갤러리.

ADM 갤러리는 2018 년 시즌을 열어 예술가들에게 기술의 진보를 통한 정보의 지속성에 반응하는 전시회를 열었습니다. 갤러리 1은 Lyota Yagi가 개인전을 개최하는 반면 갤러리 2는 '규칙의 예외 : 진실에 대한 반점'을 보여줍니다. 둘 다 2 월 2 일부터 4 월 7 일까지 진행됩니다.

Lyota Yagi,‘Distant Time, Near Time’, 2008, 동기식 모터 및 스케일 모델. 이미지 제공 : Lyota Yagi 및 Nobutada Omote.

‘필수 인 것은 눈에 보이지 않습니다.’

교토 출신의 작가 Lyota Yagi의 개인 전에는 2005 년부터 현재까지의 작품이 포함되어 있습니다. 예술가는 광범위한 미디어를 사용하여 기존의 사용 및 수신 모드를 해체하고 예술적 매체 또는 객체의 특성을 검사하면서 때로는 소음 및 임의성을 생산적으로 사용하는 기계 장치를 재생산하는 사운드 기반 작업으로 유명합니다. 예술 제작 모드.

Lyota Yagi,‘Portamento’, 2006, 도자기 점토, 기록 및 비디오. 이미지 예의 Lyota Yagi.

Yagi는 종종 작품에서 소리로 시각적 인 형태를 만듭니다. Yagi는‘문자 온톨로지 (Fortology of Letters)’(2017, 2006)에서 디지털 파일이 사운드의 아날로그 녹음을 대체 할 때 쓸모없는 자기 테이프를 텍스트로 변환합니다. ‘포르타멘토 (Portamento)’에서는 도예가 마츠이 토시오 (Toshio Matsui)의 개입과 함께 습식 점토가 턴테이블에 기록됩니다. 소리와 점토의 형태는 손이 점토에 닿는 방식에 따라 서로 영향을줍니다.

'Vinyl'(2005-2008)은 비슷한 특이한 재료를 사용하는 작가의 대표적인 작품 중 하나입니다. 클래식 음악 작곡가 Frederic Chopin, Claude Debussy 및 Henry Mancini의 음악을 실리콘 몰드에서 물을 얼려 만든 레코드에서 재생합니다. 얼음이 녹 으면 소리가 왜곡되고, 기억의 불투명도를 반영하여 완전히 물로 변하면 사라집니다. 전시회에 제목을 부여한 앙투안 드 생 테쥐 페리 (Antoine de Saint–Exupéry)의 '르 프티 프린스 (Le Petit Prince)'이야기와 마찬가지로 Yagi의 작품은 우리에게 새로운 눈으로 우리 앞에 무엇이 있는지 알도록 간청했습니다.

Lyota Yagi,‘바다와 메트로놈’, 2009, 비디오, 2:25 분 이미지 제공 : Lyota Yagi 및 ADM 갤러리.

Yagi는 바다 근처에서 태어나고 자랐으며 독일 철학자와 심리학자 인 Ludwig Klages의 영감을 받아 하나의 작품에서 자연스럽고 인공적인 리듬을 작곡하는 실험 인 'Sea and Metronome'(2009)과 같은 작업에 영향을 미쳤습니다. Vom Wesen Des Rhythmus '. 작가는“세계에는 두 개의 다른 시간이 있다고 가정하고 비디오에서 산술 시리즈를 사용하여 시간을 구성했습니다.”라고 말합니다. 그의 육성을 암시하는 또 다른 작품은‘Sea Under the Table’(2010)인데, 두 쌍의 적외선 헤드폰이있는 테이블로 구성되어 있습니다. 테이블은 물의 표면을 나타내며, 테이블 위의 바다 위의 소리와 테이블 아래의 수중 소리를 듣습니다.

Pak Sheung Chuen의 작품의 설치 모습. 이미지 제공 Pak Sheung Chuen 및 ADM 갤러리.

‘규칙의 예외 : 진실에 대한 반대 점’

그룹 전시회는 새로운 데이터에 대한 응답의 통합입니다. 전례없는 속도로 정보가 우리에게 전달 될 때, 우리는 정보의 진실성을 검증 할뿐 아니라 정보에 반영하지 않는 것이 좋습니다. 이 전시회에서 송명 앙 (싱가포르), A.R. Hopwood (영국)와 Pak Sheung Chuen (홍콩)은 정보화 시대의 사실과 허구를 구분하는 얇은 선을 제시하고 우리에게 제시된 내용에 대해 더욱주의를 기울여야합니다.

Ang의 새로운 작품은 소리를 보는 문화적, 사회 정치적 측면에서 Yagi의 작품과 관련이 있습니다. 그는 모든 정보를 진실로 영구적으로 보급하기 위해“에코”,“코러스”및“디 슨스”와 같은 대중 커뮤니케이션에 고용 된 합법적 인 인물을 관찰하여 시청자가 실제로 무엇이고 실제가 아닌지, 다른 사람들의 반응에 대해 질문하게합니다. 모든 사안에 대해 우리가 생각하는 것에 영향을 미칩니다.

송미 앙 (제이슨 말링과 공동 작업),``미래의 엽서 '', 2018 년, 종이에 디지털 / 오프셋 인쇄, 각각 14.8 x 10.5cm. 이미지 제공 Song-Ming Ang 및 ADM 갤러리.

Ang은 작품이 크게 두 가지 범주로 나뉘어 있다고 설명합니다. "일부는 음악의 사회적 측면을 중심으로하는 공동 작업이며, 다른 것은 대중 커뮤니케이션에 더 중점을두고 있습니다." “저는 흥미롭고 흥미로운 정보를 수집하여 정보를 수집 한 다음 정보의 특정 특성을 강조하는 방식으로 정보를 제공하고 있습니다. 올바른 방법으로 수행하면 이러한 평범한 정보에서 많은 색조가 나타날 수 있다고 생각합니다. "

Hopwood는 '가짜 기억 보관소 (False Memory Archive)'를 통해 진행중인 연구 결과를 보여줍니다. 여기에는 가짜 연구를 수행하고 대중의 반응을 만들어 기억의 가단성과 삶에 대한 개인과 집단의 인식을 형성하는 방법이 드러납니다. 그는 "관객들이 자신의 과거를 비판적으로 반영하고 합법적이고 치료적인 맥락에서 왜곡 된 기억의 의미를 이해하도록 장려한다"고 말했다.

본질적으로 Hopwood는 시청자가 추억의 힘에 의문을 갖기를 바랍니다. "관객에게 그들이 아는 모든 것이 잘못되었거나 모든 자서전 기억에 근본적인 결함이 있다고 설득하려는 것이 아닙니다."라고 그는 말합니다. “사실 과거 사건에 대한 우리의 기억은 매우 특별합니다. 그것들은 과거 사건의 요지 일 수도 있지만,이 요점은 우리가 일상을 협상하는데 도움을주기 위해 과거에 의미있게 반영하는 데 일반적으로 충분합니다.”

A.R. Hopwood,‘False Memory Archive : Erased UFOs’, 2012 – 2013. 이미지 제공 A.R. 홉 우드와 ADM 갤러리.

박의 작품은 정치적 재협상 장소를 살펴 본다. 이번 전시회에서 그의 작품은 우산 운동 후 시대에 홍콩에 초점을 맞추고 개인이 새로운 현상에 대해 이해하고 대응할 수있는 방법을 살펴 봅니다.“싱가포르 정부의 권위주의 판결은 홍콩 정부가 원하는 모델입니다 따라야합니다.”라고 작가는 말합니다. “저는 주로 싱가포르와 홍콩 간의 시스템 (특히 법률 시스템)을 비교하고 있습니다”.

대체로 '규칙의 예외'전시회의 작품은 사회에서 돌고 발전하는 지배적 인 이야기에 도전하고, 예술가가 현상에 도전하고 다른 사람들도 똑같이하도록 자극하는 대행사를 밝힙니다.

두 전시회는 생각을 불러 일으키고 우리의 실제 현실과 관련이 있으며, 놓칠 수없는 통찰력있는 작품을 보여줍니다.

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