대만 타이페이의 MOCA 및 아시아 아트 센터의 대만 예술가 리첸

Li-Chen,‘Commoner’, 2012. 이미지 제공 MOCA

쇼케이스를 일련의 거대한 조각으로 들어가면 방문객들은 열린 마음과 명상을 장려하는 여러 친밀한 방을 가로 지 릅니다. MOCA 큐레이터가 개념화 한이 디자인은 Li-Chen의 매우 영적이고 철학적 인 작품을 강조합니다. 이 투어는 도착, 떠나기, 들어오고 나가기의 네 부분으로 나뉘며 작가의 창의적 철학의 핵심 의미를 탐구하는 작가의 기술 개발을 포함합니다.

이번 전시회에서 Li-Chen은 현대 기술의 현대 생활 방식과 같은 사회 및 국제 현대 문제, 특히 최근 작품에 반영된 주제에 대한 공감에 중점을 둔 것으로 보인다. 그러나 작가는 인간의 본성을 강조하는 일련의 작품에서 불확실성과 재앙 속에서 평범한 사람들의 힘을 찬양합니다.

재치있는 접근 방식으로 작가는 자신의 여정에서 자신의 조각상 청중을 초대합니다. 그림의‘Hollow’는 시청자가 자신의 사진을 찍을 수있는 프레임이됩니다 (방문자는 실제로 사진을 찍기 위해 대기합니다). ‘거룩한 빛’은 시청자가 스포트라이트를 돌아 다니거나 그 아래에 서도록 초대하며,‘긴급 출구’에서는 방문자 수가 가장 많은 사람이 1 층으로 직접 연결되는 기둥을 아래로 내릴 수 있습니다.

Li-Chen,‘Hollow’, 2013. 이미지 제공 MOCA

아트 레푸 블리 크 전시회 시작일에 흥미롭고 신비한 예술가 Li-Chen과 함께 전시회, 최근 작품 및 자신의 예술과의 관계에 대해 이야기합니다.

당신의 고향 도시에서 조직 된이 쇼에 대해 어떻게 생각하십니까? 이전 개인전과 어떻게 다릅니 까?

18 년 전 미술계에 발을 딛었을 때 대만에서의 첫 개인전은 사회적 문제와 현대 생활 경험을 다루는 작품을 선보였습니다. 그러나 당시 관객은 이러한 개념에 반응하지 않았으며 내가 제기하고자하는 사회적 측면과 비판을 무시했다. 시청자가 내 예술이 현실과 순수하게 분리되어 있다고 생각했기 때문에 내가 전달하려는 아이디어를 이해하지 못했습니다.

이 전시회에서는 큐레이터가 내 예술적 발전과 작품 아래에있는 개념에 대해 명확하게 설명했기 때문에 상황이 다릅니다. 내 작품의 "다른 쪽"이 드러납니다. 이 전시회의 조각품은 오늘날 사회를 선점하는 사회적, 정서적 문제를 전달하며, 현대 관객이 이러한 아이디어를 더 잘 해석하고 이해할 수 있다고 생각합니다.

오늘 MOCA 박물관에서이 전시회에 활기를 불어 넣게되어 기쁩니다. 관객이 내 예술을 더 잘 이해하도록 돕기 위해 박물관의 연구원과 감독이 한 모든 일에 감사드립니다. 이 전시회를 통해 그들은 내 예술 작품에 대한보다 명확한 그림을 제공하기 위해 초기 작품을 밝히는 데 도움이되었습니다.

우리는 청동 조각의 반짝이는 검정 잉크 표면에 익숙합니다. 이 쇼에서는 많은 혼합 매체 작품도 전시합니다. 재료를 어떻게 선택합니까?

점토의 매체는 살과 매우 유사합니다. 색상과 특성은 인간의 피부를 연상시킵니다. 나무는 살 아래의 골격 구조와 같습니다. 점토와 나무는 이번 전시회 'Being'에서 개념화하려는 아이디어와 작업 정신에 가장 잘 부합한다고 생각합니다. 독창적이기 위해 다른 매체를 선택하지는 않습니다. 각 자료에는 내가 탐구하려는 아이디어를 전달하는 데 도움이 될 수있는 고유 한 자료가 있다고 생각합니다.

소성 점토를 사용하여 어떤 구체적인 생각을 전달하려고합니까?

내 점토 조각의 대부분에는 갈라진 금이 있습니다. 이것들은 흉터, 상처, 즉 인간 본성의 결함을 나타냅니다. 우리는 완벽하지 않습니다. 이러한 균열의 대부분은 내부에서 발견됩니다. 그들은 자연적이고 인간 본성의 본질입니다. 나는 모든 개인이 흉터와 기억에 자신의 이야기를 가지고 있다고 생각합니다. 그리고 육체는 결국 분해 될 것입니다. 그렇기 때문에 점토를 사용하는 이유는 인간 본성의 고유 한 특성, 즉 결점, 한계, 그리고 덧없는 시간 특성을 보여주기 때문입니다.

당신은 당신의 새로운 작품,‘거룩한 빛’에 대해 매우 열정적으로 보입니다. 이 설치에 대해 더 자세히 말씀해 주시겠습니까?

이 일은이 세대를 위해, 오늘날 사람들을 위해 만들어졌습니다. 현대 작품입니다. 요즘 세상이 점점 더 빨라지고있는 것 같습니다. 우리 모두는 인터넷과 최신 기술을 따라 잡기 위해 끊임없이 경주하고 있습니다. 이 설치를 통해 빛 주위를 걷거나 관찰 할 수 있지만 관중은 빛을 걷도록 권장합니다. 스포트라이트 아래 서기로 선택한 사람들은 즉시 바람과 빛의 폭풍으로 맞이합니다. 당신이 빛에 들어가면 모두가 당신을 볼 수 있습니다. 모든 것을 팔로어에게 공개 할 때 소셜 미디어에 연결할 때 모든 사람이하는 것과 매우 비슷합니다.

‘성스러운 빛’아래에 서있을 때는 엄청나게 많은 화장을하고 고급스러운 옷을 입은 여인이 오히려 놀라게 될 것입니다! 그녀는 강한 바람과 갑작스러운 소음에 부딪 칠 것입니다.이 사람이 엉망이되는 것을 보는 것은 재밌습니다 (웃음)!

Li-Chen,‘Holy Light’, 2017. 이미지 제공 MOCA

거울로 가득 찬 방에‘마음의 반사’는 어떻습니까? 시청자가 자기 반성에 참여하도록 초대합니까?

인간의 본성이 작동하는 방식은 우리가 실제로 자신을보고 외로워하는 것을 두려워하는 것입니다. 요즘 모든 사람들이 소셜 미디어를 사용하는 이유입니다. 다른 사람들과 연결함으로써 당신은 자신의 존재를 느낍니다.

소셜 미디어를 직접 사용하십니까? 당신은 페이스 북에 있습니까?

(웃음) 아니요!

당신은 한 번 말했다.“저는 저의 작품을 아이들처럼 봅니다. 그리고 부모로서 저는 그들을 계속 지켜봐야합니다.” 당신의 작품과의 관계는 무엇입니까?

전시회 설정에 항상 약간의 고통이 있기 때문에 매우 좋은 질문입니다. 창조의 과정, 감정과 애착은 실제로 출산을하는 것과 같습니다. 그런 다음 자녀를 다른 사람에게 넘겨 주어야합니다. 아이들을 입양시키는 것과 같습니다 (웃음). 그러나 예술가로서 그것은 내가 직면해야 할 것입니다. 동시에이 과정에서 교환이 이루어집니다. 사람들이 내 작품을 습득하면 그렇습니다. 그러나 그들은 대신 돈을받습니다.

Li-Chen의 개인전은 2017 년 8 월 27 일까지 대만 타이페이의 MOCA 타이베이와 아시아 아트 센터에서 열릴 예정입니다.

이 기사는 Art Republik의 Léonore Vitry Becker가 작성했습니다.