신오 오타케 토크 STPI 갤러리 전시회

빨간색과 흰색 암소는 수평선에 멀리 떨어져 흐린 푸른 푸른 하늘 아래 녹색 산의 제안과 함께 밝은 노란색 필드에 선다. 4 미터가 넘는 길이의 'Pasture'라는 제목의 놀라운 작품은 2015 년 그의 거주 기간 동안 싱가포르 타일러 인쇄 연구소 (STPI) 워크샵에서 Shinro Ohtake가 제작 한 두 개의 대규모 종이 펄프 그림 중 하나입니다. 2016 년 11 월 5 일까지 STPI 갤러리에서 일본 예술가 개인전 'Paper – Sight'를 개최했습니다.

오오 타케 신로. Christopher Chiam의 사진. 이미지 제공 STPI.

Ohtake는 아마도 그의 조립 작품으로 가장 잘 알려져 있지만, 그의 예술적 연습에는 그림, 그림, 사진, 음악 및 비디오 작품이 포함됩니다. 1977 년에 시작한 그의 '스크랩북'시리즈는 도시 생활에서 쌓인 조각들과 조각 스크랩북의 매스 미디어로 구성됩니다. ‘스크랩북 # 1-66’은 2013 년 베니스 비엔날레의‘백과 사전 궁전’에서 마지막으로 함께 보였습니다.

2010 년 초, 작가는에도 시대의 '흥가'에로틱 한 지문과 실물 크기의 코끼리 조각품 등 다양한 기능을 갖춘 욕조가있는 '나오시마 목욕'I ♥ 湯 '으로 건축 스크랩북을 완성했습니다. 이것은 현대 미술 애호가들에게 메카로 여겨지는 섬 마을의 Benesse Art Site Naoshima가 의뢰했습니다. STPI 워크숍에 거주 한 Ohtake는 160 페이지의 개별 작품으로 구성된 320 페이지 조각 스크랩북 인 'Book # 1 / Layered Memories'를 통해 스크랩북 작업을 계속했습니다.

‘도서 # 1 / 계층 적 추억’(세부 사항). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake는 STPI Workshop에서 제공하는 팀과 장비의 도움으로 전례없는 규모의 종이 예술 제작을 탐색 할 수있었습니다. Ohtake는“저는 오랫동안 종이 예술에 대해 매우 궁금해서 책을 통해 연구했지만 실제로 만드는 법을 몰랐습니다. "실크 스크린 인쇄 및 에칭과 같은 인쇄 관련 작업을 마지막으로 수행 한 것은 몇 년 전 미술 학교에 돌아 왔습니다."

처음으로 그는 브러시 대신 국자를 사용하여 'Pasture'와 'Yellow Path 1'을 포함한 대규모 종이 펄프 페인팅을 만들었습니다. STPI의 고위 교육 책임자 인 Tamae Iwasaki는이 과정을 설명합니다. “우리는 거대한 백서 기반을 준비하는 것으로 시작합니다. 그런 다음 노란색, 분홍색 등의 다양한 안료로 흰색 인 펄프를 염색하여 색상을 준비합니다.”이와사키는 말합니다. “종이 펄프는 잉크가 아니라 물리적으로 매우 물리적입니다. Ohtake는 염색 된 종이 펄프를 퍼서베이스에 적용해야했습니다.”

거주 기간 동안 활발한 속도로 일하면서 Ohtake는 단 5 주 만에 독창적이거나 편집 된 저작물 140 개를 제작했습니다. 예술가가 가장 즐겼던 것은 그의 아이디어가 실현 될 수있는 속도였으며, 독특한 상황을 최대한 활용하기를 열망했다. Ohtake는“보통 접시를 만들어 프린터로 보내고 기다렸다가 인쇄물을 다시 보내므로 일정이 있습니다”라고 Ohtake는 말합니다. “그러나 STPI에는 타임 라인이 없습니다. 여기, 나는 접시를 만들고 다음날 아침에 인쇄를 볼 수 있습니다. 정말 흥미롭고 많은 작품을 만들기가 쉬웠습니다. "

기본적으로 형광 노랑 작품 (프레임은 노랑)에도 STPI 갤러리를 거닐면서 시각적 펀치를 포장합니다. 'Yellow Sight 1', 'Square Landscape'및 'Smell'과 같은 작품은 2011 년 3 월 규모 9.0의 지진에 대한 작가의 반응으로, 일본의 동북 해안을 강타한 일본 역사상 가장 강한 지진으로 수천 명의 해일을 일으켰습니다. 가정의. 이러한 자연 재해로 도쿄 전력 및 후쿠시마 다이 이치 원자력 발전소의 원자로가 손상되어 방사성 물질이 환경으로 누출되어 세 번째 재난이 발생했습니다.

'Smell', 2015 년, Shinoh Ohtake의 '용지 – 시력', 혼합 매체, 122 x 96 x 6cm. © Shinro Ohtake / STPI.

노란색은 방사성 금속 인 우라늄을 지칭하며, 노란색 케이크라고도하며 방사성 폐기물이 일본인의 삶에 미친 파괴적인 영향을 미칩니다. 그러나 예술가는이 작품에서 자신의 색을 사용하도록 동기를 부여한 우라늄과 노랑의 연관성을 연구하지 않았다. Ohtake는“이 쇼에서 노랑색은 일본의 방사능 문제와 관련이 있습니다. 형광색은 방사성 색입니다. 그것이 작품이 노랗게되는 이유 중 하나입니다. 사람들은 물론 그들이 원하는 것을 볼 수 있습니다. 때로는 위험한 것들도 정말 아름답습니다.”

파괴적인 재난으로 Ohtake는 상황과 상충되는 것을 느꼈으 며‘숲 속의 빛 1’,‘Indigo Forest 10’같은 작품으로 이어졌습니다. 이들은 전시의 다른 작품들과 반대로 보이는 어두운 청회색으로 구성되어 있습니다. 인디고 숲은 2012 년 Documenta 13에서 'Mon Cheri : Scrapped Shed로서의 자화상'이라는 작품을 전시 할 때 독일 카셀에서 겪었던 숲에 대한 기억을 바탕으로합니다. 예술가를위한 시간.Ohtake는“산림 작업은 나의 기억에서 비롯된 것이며 특정 장소가 아니라 내 기억에서 이끌어내는 숲입니다. “저는 많은 일본 예술가들이 사고 후 자신감을 잃었다 고 생각합니다. 이때 오일 페인트를 사용하여 메모리 포레스트를 페인트하기 시작했습니다. 따라서 메모리 포리스트 또는 인디고 포리스트는 나에게 정말 중요합니다.

추억은 작가의 작품의 핵심입니다. 이것들은 개인적인 기억이거나 다른 사람들의 기억 일 수 있습니다. “발견 된 대상은 누군가에게 속한 기억의 조각입니다. 그것을 찾는 것은 누군가의 기억과의 만남입니다”라고 Ohtake는 말합니다. 그는 자신의 스크랩북을 정리 한 아이디어를 처음으로 이야기했습니다. “21 살 때 런던의 벼룩 시장에 있었고 성냥갑과 성냥갑이 붙어있는 책 몇 권을 판매하는 남자를 만났습니다. 그가이 제품을 만들 었는지 다른 사람이 가지고 있는지 확신 할 수 없습니다”라고 Ohtake는 설명합니다. “저는이 책들을 훑어 보았을 때 이미 자신도 모르게 접착하고 붙여 넣은 내 작업을 살펴보면서해야 할 일을 발견했습니다. 고요한 만남은 스크랩북의 시작이었습니다.”

'블랙 월'과 같은 일부 작품은 싱가포르에서 수집 한 비닐 레코드를 특징으로하며 작가는 추억의 그릇도 고려합니다. 인쇄용 판으로 사용되며 최종 아트 워크에 추가 된 구성 요소로 사용됩니다. Ohtake는“비닐 레코드 자체는 과거의 소리를 기억하는 것이기도합니다. “누군가 기록했습니다. 공통점은 우리가 소리와 방사성 물질을 보거나 냄새 맡을 수는 없지만 거기에 있다는 것입니다.” 비닐 레코드가 두껍고 옅은 노란색으로 갇힌 유령 작품은 예술가가 말해야 할 핵 재앙의 말할 수없는 결과를 암시하는 것처럼 보입니다.

전시의 작품들, 일부는 음소거 된 인디고 및 대부분은 충격적인 노랑색으로 함께 볼 때 작가의 마음의 내부 작업을 밝힙니다. 그의 작품은이 이중성을 오랫동안 보여왔다. 작가는“40 년이 넘게 들었습니다. 내 작품 중 많은 부분이 혼란스러워 보이지만 단순한 공간과 사물도 좋아합니다. 사람들은 종종 내가 왜 이런 미니멀리즘 작품을 만드는지 묻고 설명하기가 불가능합니다. 이러한 반대는 내 안에 공존합니다.”

이 기사는 Art Republik에서 출판되었습니다.