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파리 갤러리 Galsten Karve에서 James HD Brown의

파리 갤러리 Galsten Karve에서 James HD Brown의 "타원형"전시회

할 수있다 18, 2024

제임스 HD 브라운,‘Orb Thing III’, 2013-2015. 이미지 제공 갤러리 Karsten Greve 쾰른, 파리, 생모 리츠

제임스 HD 브라운은 타원에 대해 다소 시적인 묘사로“타원을 그리는 데 약간 예상치 못한 것이 있습니다. 사람은 멀미 감과 균형이 맞지 않을 수 있습니다. 그들은 당신을 정말로 확장 할 수있는 영역으로 데려다 줄 것입니다.” “콘크리트 타원형은 결정을 요구합니다. 이것은 형태가 불확실성을 허용하지 않기 때문에 위험 할 수 있습니다. 실명 예, 불확실성 아니오” 기하학적 모양은 5 월 20 일부터 7 월 29 일까지 Galerie Karsten Greve의‘타원형’공연의 핵심입니다.

전시회를 구성하는 '타원형'시리즈와 그에 해당하는 '오브'사물은 진한 회색, 녹색 및 검은 색의 층으로 어두운 배경을 특징으로하며, 비정형 모양으로 표시되어 시청자의 시선을 방해하지 않는 비정형 형태로 표시됩니다. 우리가 아직 모르는 생명이 존재할 수있는 은하가있는 가정의 창문.


Brown은 Jean-Michel Basquiat 및 Keith Haring과 같은 네오 표현 주의자들이 비유적인 예술을 창조 한 뉴욕에서 1980 년대에 경력을 시작했으며 미국 예술가는 종종 운동과 관련이있었습니다. 동시에 브라운의 작업은 현실을 나타내는 것이 점점 더 어려워지고, 세상에서 눈으로 볼 수없는 것을 탐구하는 것에 대해 점점 더 커지고 있습니다. 이것은 예술 제작에 대한 체계적인 접근 방식으로 가능해졌으며, 그는 예술 작품을 통해 우주의 본질에 도달하기 위해 영적 동기로 회화, 도자기 및 조각 기술을 습득합니다.

James HD Brown,‘The Still Room, Panel 3’, 2015. 이미지 제공 갤러리 Karsten Greve 쾰른, 파리, 생모 리츠

브라운은 이번 전시회에서 작품 뒤에 숨은 개념은 존재의 순환을 가리키는 티벳어‘삼사라 (Samsara)’를 기반으로하며, 각각 욕망, 형태, 형태없는 영역으로 구분된다고 설명했다. 브라운은“혼돈과 빛의 영역은 무작위와 조명의 방향에 대한 연구 또는 한 눈입니다. 그림에서 수천 개의 연결된 점의 배경은 빛과 그림자를 통해 형태의 배치를 지시하고 빛이 혼돈에 미치는 영향을 보여줍니다.”


작품들은 명백한 혼란 속에서도 질서가있을 수 있음을 보여줍니다. 예를 들어 '이 집을 누가 차지합니까? III’. ‘누가이 집을 점령합니까? III ', 타원형 프레임 모양이 녹색, 자주색, 주황색, 올리브 및 검은 색으로 타원형 공간의 가장자리로 밀려났습니다. 작품 제목에서 알 수 있듯이 구스타브 홀스트 (Gustav Holst)의 'Planet Suite'에서 영감을 얻은 유명한 'Planet Paintings'를 따라 집과 거주자 아이디어에 관한 행성으로 볼 수 있습니다. 또는 모양이 타원형의 공간에 산발적으로 나타나는 방식과 관련하여 분자 물체로. 그러나 시청자들은 그것을 해석 할 수 있지만, 작품은 예술가 안팎의 공간으로 끌어들입니다.

제임스 HD 브라운,``이 집 III을 차지하는 사람 '', 2016. 이미지 제공 Galerie Karsten Greve Cologne, Paris, St Moritz

그리고 '다른 집의 정원 II에있는 두 개의 태양 등'에서 브라운은 시리즈의 나머지 작품들과 비교할 때 타원형 모양의 추상적 인 표현을 보여줍니다. 특정 사람들이 매우 독특한 방식으로 성장하고 발전 할 수있는 접근성. "세계 곳곳에서 고의적으로 차단되는 곳입니다."

Brown의 예술적 과정은“의식화 된 창의성”의 한 형태로 알려져 있으며, 존재의 본질에 도달하기 위해 모양을 벗겨냅니다. '타원형'시리즈는 단순화의 성취이며 우리 존재에 대한 진실을 이해하려는 작가의 탐구를 반영합니다.

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