메타 폼 : 인도네시아 예술가 Handiwirman Saputra

"무슨 뜻인가요?" 요즘에는 아트 워크를 볼 때 여전히이 질문에 직면합니다. Handiwirman Saputra의 예술적 실천에서이 질문에 대한 답은 없습니다. 시각 예술가로서, Handiwirman은 자신이 제시하는 것이 일종의 비전, 표현, 형식임을 확신합니다. 의미가 없습니다. 의미, 의도, 감각 등의 필요성에 갇히는 것을 피하는 방법 중 하나는이 진부한 질문을 바꾸는 것입니다.

“무엇입니까?” 대답은 간단 할 수도 있고 아닐 수도 있습니다. 객체는 객체 자체입니다. 그림, 조각품, 물건, 설치물, 사진 등입니다. 확실한 것은 그것이 예술 작품이며 그에 수반되는 모든 가치와 함께 있다는 것입니다.

Handiwirman의 연구는 어떤 종류의 문제에 대한 답이 아닙니다. 전혀 문제가되지 않습니다. Handiwirman의 작품은보고 경험할 수있는 것입니다. 시청자는 자신의 의미를보고 경험을 줄 권리가 있습니다. 시청자는 예술가가 제시 한 대상과 원하는 관계를 구축 할 권리가 있습니다. 그들이 원한다면, 물론 시청자는 그들이 관찰하고있는 작업에 올바른 의미를 부여합니다.

ST Sunardi의 말을 인용하자면,“본질적으로 작품은 보여달라고 요청합니다.”

따라서 작품 앞에서 그냥보세요. 보고 난 후에는 무엇을 좋아합니까? 아니면 당신의 호기심을 자극하는 것이 있습니까? 그 시각적 경험을 어떻게 해석합니까? 당신이 본 것과 대화를 여는 데 관심이 있습니까? 따라서, 시청자는 단순히 청중의 위치로 이동하는 것이 아니라 제시된 전체 배열의 일부가되고있다. 그들은 일을 경험하고 일의 일부가된다.

작가의 열망은 간단합니다. 경험을 초대하는 형태, 표현, 비전을 제시하십시오. 그는 어떤 경험을 기대합니까? 도대체 무엇이. 그것은 형성의 경험 일 수도 있고, 아름다움 일 수도 있고, 심지어 표현 자체 외부의 토론을위한 도구 일 수도 있습니다.

Handiwirman의 예술 실습에서 핵심은 경험, 경험, 경험, 치료, 행동, 대상, 표현, 비전입니다. 그에게는 공유 된 경험이 있거나 적어도 비슷한 경험이없는 사람과 대화, 의사 소통 또는 연결하는 것은 불가능합니다. 그는 일을하는 과정과 사람이 일을 즐기는 방식이 같다고 상상합니다.

“순수한 표현이라고 할 수있는 것이 있다면 미친 사람 만 소유합니다. 그는 목적이 없습니다. 그는 단지 그리기 위해 그립니다. Suyar처럼 캠퍼스 근처에서 그리는 것을 좋아하는 미친 사람. 나는 그가 그린 방식을보고 싶었다. 그런 다음 순수한 표현이라고 할 수있는 것을 이루기 위해서는 수야 르와 같아야한다고 결정했습니다.”

Handiwirman은 특히 현실적인 그림의 모방 의도와 관련하여 그의 창의적인 과정에서 몇 가지 실질적인 사고 방식을 발견했습니다. 그에 따르면, 사실적인 회화의 전통은 완전히 객관적이지 않은 미학적 관심사에 강력하게 기초를두고 있습니다. 예술가가 '정물'을 캔버스에 옮겨 놓았다고 주장 할 때 실제로 의식적으로 또는 무의식적으로 그들은 2 차원 그림의 논리를 따르고 있으며, 이는 그림의 규모와 특성에 의해 항상 제한됩니다. 이 때문에 풍경화가 발산하는 아름다움은 실제로 자연 그 자체의 아름다움을 반영하지 않습니다.

“그런 다음 다시 그림을 그리기 시작했습니다. 어떤 표현이 순수한 것처럼 보일 수 있습니까?”

Enin Supriyanto가 큐 레이션하고 Fumio Nanjo가 의뢰 한 Handiwirman의 개인전 'Material Matters'는 2015 년 일본 도쿄의 TOLOT / heuristic SHINONOME에서 시연되었습니다.

스토리 크레딧

그레이스 삼보