갤러리 Karsten Greve에서 Claire Morgan의 '영원히 센터에서'전시회

4 월 14, 2024

Claire Morgan,‘Life Support’, 2017. 이미지 제공 : Claire Morgan Studio.

평범한 관찰자에게 Claire Morgan의 조각품은 자연 세계를 아름답게 재현 한 것, 즉 음소거 파스텔 톤으로 식물과 동물을 섬세하게 묘사 한 것입니다. 그러나 그녀의 작품을 자세히 살펴보면 훨씬 더 어두운 현실이 드러납니다.

모건은 정지 시설의 중심으로 박제 동물을 사용하여 인간과 자연 세계의 복잡한 관계를 탐구합니다. '생활 지원'에서 모건은 폐 플라스틱 조각으로 만들어진 깨지기 쉬운 세계와 함께 두 마리의 새를 매 달았습니다. 예술가는 유기물을 무기물로 둘러 싸서 인간의 행동과 무시할 수없는 자연계에 대한 피해를 직접 연결합니다.

다른 작품에서, 그녀는 민들레 씨앗이나 죽은 파리와 같은 투명한 물질에 나일론 실을 꼼꼼하게 부착하여 투명 유리 쇼케이스 내의 천장에 매 달았습니다. 예를 들어, 그녀의 작품 중 하나에서 민들레 씨앗은 나일론에 얽혀 박제 된 왁스 날개 새와 함께 표시됩니다. 그녀는 과도 상태에서 영속성을 창조하기 위해 노력함으로써, 타고난 인간의 집착과 보존에 대한 집착을 반영합니다.

Claire Morgan,‘끝으로’, 2017. 이미지 제공 Claire Morgan Studio.

모건은 자신의 작품이 지속적으로 난민 위기와 생태 재난과 같은 전 세계의 사건에 크게 영향을 받고 있으며, 인류와 사망률에 항상 매료되어 있다고 설명합니다.

그러나 작가의 주된 영감은 그녀의 개인적인 반응에 뿌리를두고 있습니다. 모건은 종교와 신화에서 현대 인도 주의적 위기에 이르기까지 모든 것을 통해 연결을 추적하면서 자신의 작품에서 출생, 사망 및 재생의 순환 적 본질을 조사하려고합니다. 그녀는 재료에 무거운 상징을 사용하여 그녀의 작품을 사용하여 소비와 탈감작과 같은 현대의 주제에 반응합니다. "이주기 내에서 내 작업의 까다로운 위치는 저에게 잃어 버리지 않을 것입니다."라고 그녀는 덧붙입니다.

모건이 자신의 손으로 연습하는 박제 외에도 작가의 과정은 세심하고 거의 의식적입니다. 그녀는 동물 자체 외에도 박제 과정의 잔류 물을 자체적으로 사용합니다. 뼈 및 체액과 같은 요소는 프로세스의 잔류 물을 연필 및 수채화와 같은 일반 매체와 결합하는 특징적인 "혈액 그림"의 본질입니다.

'영원한 귀환'에서 그녀는 박제 잔류 물과 함께 아크릴 페인트와 연필을 사용하여 외모와 모호함 모두에서 끔찍한 조각을 만듭니다. 시청자로서 그림을보고 그림의 어느 부분이 단순한 페인트인지 아닌지 궁금해하는 것은 불가능합니다.

Claire Morgan,‘영원한 귀환’, 2017. 이미지 제공 David Lawson.

스펙트럼의 다른 쪽 끝에는 활기차고 생생한 작품이 있으며 시청자는 구성 요소를 거의 잊어 버립니다. '의의의 허영심'에서 두 개의 공작새가 땅에 자리 잡고 있으며 움직이지 않지만 불가능한 활기차고 다채로운 폴리에틸렌이 폭발합니다. 전시는 극적이고 화려하며, 전시에서 신체적 폭력의 기초를 기억하기 어렵다.