계속 변화 : 상하이의 예술 장면을 그려보세요
“상하이에는 상하이 인이 없습니다”라는 말은 도시에 익숙한 친구들에게 들었습니다. 상하이에서 처음 왔으며 나는 사람들과 5 번의 약속을했습니다. 그러나 그들 모두는 대부분 사업이나 경력을 위해 어떤 식 으로든 상하이를 선택의 도시로 만들었습니다.
“예술을보고 싶다”는 추천을 요청할 때의 유일한 요청이었으며, 일부 박물관은 항상 목록을 만들 것입니다. M50으로 알려진 갤러리들이 중요한 필연적이고“기본적으로 죽었다”고 묘사 된 것을 들었습니다. "아트 맵"을 선택하면 (그리고 여러 개가 있음), 4 월에만 진행되는 다양한 쇼가 펼쳐집니다. 나는 응용 프로그램 在 download을 다운로드하라는 지시를 받았으며 그 날에만 상하이에 200 개 이상의 예술 행사가 나열되었습니다. 나는 사람들이이 여행을 시작할 때“꼭 봐야 할 것”목록을 작성하기 위해 자신의 추천을 말했을 때 여전히 메모를하려고 노력했지만, 둘째 날까지 나는 바람이 부는 곳으로 가서 포기하기로 결정했다. 오히려 기쁘다.
항상 "복잡", "간단"으로 돌아 가지 않음
저는 LASALLE College of Arts에서 10 년 동안 싱가포르에서 미술학 학사 및 석사를 취득한 Chang Jinchao를 만납니다. Jinchao는 포화 미술 시장에 대해 이야기하고 예술가들이 소음을 차단하는 것이 어려울 수 있다고 말했습니다. “아트 씬은 항상 변화하고 있으며 그 변화 자체는 더욱 복잡해질 것이며 결코 간단 해지지 않을 것입니다. 이는 아트 시장과 그 내용의 발전의 결과입니다. 끊임없이 변화하는 도시의 다문화에서 예술가가 될 수 있습니까?” 현재 AI 테크놀로지 회사에서 창의적인 전략적 컨설팅을 제공하고 측면의 아트 디자인 잡지에 글을 쓰고 예술 활동을하고 있습니다.
그는 BANK (MABSOCIETY의)와 Capsule을 포함하여 프랑스 조계 지역의 작은 갤러리 몇 곳으로 나를 데려 왔습니다. MABSOCIETY는 그 자체를“중국과 세계의 문화적 도관 역할을하는 하이브리드 조직”이라고 설명합니다. CAPSULE도 이러한 하이브리드 성을 구현하여 "예술을 보여줄 곳 이상"이라고 부릅니다. 웹 사이트에 따르면,“중국의 현대 미술의 독특한 리듬과 빠르게 변화하는 역학에 맞춘 실험실 및 실험 공간”으로 기능하는“전통적인 갤러리 포뮬러”를 사용합니다. 그러나 방문 이후, 젊고 신흥이며 수집하기 좋은 중국 예술가 프로그램이있는 기존 갤러리 일뿐이었습니다.
컬렉션에 대해 말하기
상하이 대학에서 현대 미술을 가르치 던 Ni Youyu를 만나고 최근에“교사와 학생 개발에 대한 커다란 제한”을 이유로 시스템을 떠나기로했습니다. 그는 현대 예술에 대한 상하이의 태도의 표면적 번영과 현실 뒤에는“매우 심각한 분리와 대조”가 있다고 생각합니다. Academy of Fine Arts 커리큘럼에는 "현대 예술"과정이 없으며 "지난 세기의 개념과 표준에는 여전히 남아 있습니다". 그러나 그의 개인 실습은 그 어느 때보 다 성공적입니다. Youyu는 홍콩 갤러리 Perrotin에서 개인전을 준비하고 있으며 곧 상하이에서 첫 번째 공간을 열 예정입니다. 동시에 그는 166 Artspace라는 개인 수집가의 갤러리에서 싱가포르 소 세프 응 (Josephan Josef Ng)이 큐 레이션 한 "작은 쇼"라고도합니다. 수집가는 Andrew와 Lingling Ruff입니다. Lingling은 우리를 우주를 돌아 다니며 나중에 길 건너편의 집으로 데려다줍니다. 그들의 집 (1963 년 전통 상하이 풍 老 房子, 즉 보통 8-10 가족을 수용 할 수있는“오래된 집”)에서 갤러리에서 발견 된 것과 동일한“벽 공간 부족”을 즉시 보게된다 166의 화장실에 매달렸다), 특히 Zeng Fanzhi의 몇몇 작품들, Erwin Wurm의 작품들에 대해서는 아직 언급하지 않았다.
하루 종일, 상하이 전력 국 (PSA), 록 분드 미술관 (RAM), 유즈 박물관 등 목록에있는 최고의 추천을 방문하기 위해 애써 노력합니다. RAM은 놀랍게도 방의 조명과 창문 사용에서부터 열광적 인 갤러리 시터로 두 배가 된 경비원에 이르기까지 엄선 된 인상적이고 표준이었습니다. 내가 남쪽으로 가면서 혼란스러운 웨스트 번드 (West Bund)라고하는쪽으로 향한 오늘의 훌륭한 출발은 단명했습니다. 유즈 박물관은 중국-인도네시아 기업가 인 Budi Tek이 설립하고 소장하고 있습니다. 처음에는 PSA가 더 흥미로울 것이라고 생각했는데 중국에서는 국영 현대 미술관 만 믿는다. 안타깝게도 박물관이 다가오는 전시회를 준비 중이거나 현재 작은 제안 만했기 때문에 두 여행은 낭비였습니다.
외탄을 넘어서 : 무엇이 밖으로
운 좋게도 나는 하루 종일 외탄의 어느 쪽도 보지 않았습니다. 싱가포르의 LASALLE College of Arts에서 교육을받은 Liu Zhen (또는 George)을 만났으며 현재 자체 아티스트 인 레지던시 (AIR) 프로그램이있는 자체 지원 UNTITLED SPACE를 운영하고 있습니다."이 지역이 곧 상하이의 새로운 예술 지구가 될 것이라고 믿습니다." UNTITLED는 1,300 년 이상의 역사를 가진 고대 수도시에 위치하고 있으며 새로운 상하이 지하철 17 호선 '오리엔탈 랜드'에서 마지막 역에서 차로 20 분 거리에 있습니다. 60 년대에 지어진 이전 무기고는 고상한“창고”의 문이있는 공동체로 전환되었으며, 문화와 예술 공동체가되기위한 목표의 시작을 보게됩니다. ) 300 평방 미터 규모의 스튜디오와 새롭게 단장 한 객실을 갖춘 야심 찬 공간입니다. 이후
2015 년 취임 한 이래 이미 엔팡 (Yen Phang)과 저스틴 리 (Justin Lee)와 같은 많은 싱가포르 예술가들과 함께 전 세계 예술가들을 만났습니다.
외부에서 상하이는 교통량이 많고 LED 스크린이 7-11 대인 다른 도시처럼 보입니다. “세계적으로 유명한 브랜드”부서의 쇼핑몰 표지판을 발견했을 때를 기억하지만, 실제로 내가 중국에있는 것을 잊어 버린 순간들이있었습니다. 모든면에서 사실 인 것처럼 보이는 것은 세계 시장에 호소하고 인정 받고 다른 한편으로는‘중국 성’에 뿌리를 둔이 절박한 필요와 욕구였습니다. 상하이의 모든 것이 그 완벽한 균형을 신중하게 유지하는 것처럼 보였습니다.
생활비 상승으로 인한 투쟁에도 불구하고, 여전히 Jin Chao에게 적합한 곳입니다. “오스틴 리가 작년에 상하이에서 중국에서 첫 개인전을했을 때
상하이는 매우 세계적인 예술 현장으로 바뀌고 있습니다. 이것은 상하이에 사는 사람들이 뉴욕에서 가장 인기있는 미디어 아티스트가 무엇을 보여주고 있는지 볼 수 있음을 의미합니다. 상하이의 예술계는 점점 더 세계화되고 있으며 이것이 바로 내가 여기있는 이유입니다.”
그러나 유유는“중국 현대 미술의 초점이 점차 베이징에서 상하이로 옮겨 가고 있지만 상하이의 현대 미술의 발전은 아직 성숙하지 못하고있다. 산업 규범, 인재 풀 및 전시 표준은 뉴욕 및 런던과 같은 세계 최고의 예술 도시와 다릅니다. 현대 미술에 대한 중국 정부의 태도는 여전히 안정적이지 않습니다. 지원과 억제는 다른 수준으로 존재합니다. 현대 미술의 번영 뒤에는 실제로 개발이 시작되고 있습니다.”
