인터뷰 : John“Crash”Matos

4 월 29, 2024

1961 년 존 마토스 출생으로 뉴욕 브롱크스에서 크래쉬가 발생했습니다. 그는 1970 년대 지하철 '작가'중 최초로 캔버스로 전환 한 사람 중 하나였습니다. 13 세의 나이에, 그는 동네에서 나이가 많은 십대들을 따라 기차 마당으로 가서 폭격을 시작했습니다. 학교에서 실수로 컴퓨터가 추락 한 후 '크래시'라는 이름을 사용하여 뉴욕시 전역을 순환하는 열차에 그의 이름이 나타나기 시작했습니다. 1980 년에 그는 기차 마당에서 갤러리로 전환하기 시작했습니다.

1980 년에 Crash는``포스트 그라피티 (post-graffiti) ''아티스트를 홍보 한 최초의 갤러리스트 중 한 명인 Sidney Janis에 의해 서명되었습니다. 그해 그는 사우스 브롱크스의 패션 MODA에서 미국을위한 그래피티 아트 성공을 기획하여 오늘날 전 세계의 아트 운동이있는 그래피티 운동을 시작했습니다. 이 획기적인 전시회는 거리 예술가를 다운타운 예술 세계와 연결하여 낙서 운동을 정당화하는 출발점으로 여겨집니다. 1983 년 그는 시드니 하니스의 Keith Haring과 Jean-Michel Basquiat와 함께 'Post-Graffiti'라는 전시회를 주관했습니다. 그의 작품은 현재 현대 미술관, 브루클린 미술관 및 기타 컬렉션에 포함되어 있습니다.

크래시는 주로 스프레이 페인트를 사용하여 모든 작업을 자유롭게 만듭니다. 밝고 생동감 있고 항상 단단하게 잘린 그의 작품은 팝과 그래피티, 시각적 및 쓰기 언어의 관계를 탐구합니다. 팝 아트의 진정한 본질에서 Eric Clapton은 2001 년 투어를 통해 맞춤형 Stratocaster를 사용하고 나중에 다른 것과 함께 등장했습니다. Crash는 Clapton을 위해 5 개의 기타를 만들었지 만 그 중 3 개만 공개적으로 등장했습니다. Clapton의‘Crashocasters’(Eric의 기타 기타 기술인 Lee Dickson이 닉네임)는‘Crash-3’이라는 이름으로 321,100 달러를 경매했으며 2004 년 첫 번째 Crossroads Guitar Festival에서 광범위하게 사용되었습니다.

2014 년에 Crash는 '지상'과 '지상'사이의 시각적 연결로 WALLWORKS라는 갤러리를 시작했습니다. 거리를 갤러리와 박물관에 연결하는 데있어 큐레이터이자 예술가로서의 역할은 오늘날이 운동의 성공을위한 큰 열쇠입니다. Art Republik의 친구들은 독점 인터뷰에서 Crash와 대화합니다. 저자는 여기에서 볼 수 있듯이 싱가포르에서 중요한 예술가입니다.

저자 Jahan Loh와 충돌

낙서는 어떻게 시작 했습니까?

나는 다른 사람들을 모방하여 내 나이의 대부분의 다른 사람들과 마찬가지로 그라프에서 시작했습니다. 나는 사우스 브롱크스의 Betances Housing 프로젝트에서 자랐으며, 1973 년이나 1974 년경에 Graff 운동에 많은 노인들이 적극적으로 참여했습니다. 1974 년경에 시작했지만 1975 년 또는 1976 년까지는 기차에 타지 않았습니다. .

첫 작품부터 연습을 많이했습니다. 당신은 당신의 연습의 진화에 대해 공유 할 수 있습니까?

처음에는 진화가 느 렸지만 일단 스튜디오를 갖게되면 상황이 바뀌기 시작했습니다. 오랜 시간 동안 머무르고 마음과 캔버스와 종이에 물건을 알아내는 간단한 행동이 가장 좋습니다.