인터뷰 : 아티스트 제인 리
싱가포르 예술가 제인 리 (Jane Lee)는 그녀의 혁신적인 작품으로 유명합니다. 그녀는 전통 매체를 계속 머리로 돌리며 캔버스의 경계에 의해 제한되지 않은 예술 작품으로 그림을 제시 할 수있는 새로운 가능성을 모색합니다.
최근 STPI (Singapore Tyler Print Institute)에서 거주 한 레지던트를 위해 Jane은 다른 미디어를 실험하기 위해 그림을 그만 두었고 과거 작품에 익숙한 청중을 놀라게하고 기뻐할 새로운 작품을 만들었습니다.
아트 레푸 블리 크 제인과 함께 그림에 대한 그녀의 사랑, 지난 몇 년간의 작품의 진화, STPI에서 열린 'Freely Freely'쇼에 대해 더 자세히 알아보기 위해 올해 초 싱가포르 아트 위크에서 열릴 예정입니다.
상태, 2009
지난 몇 년간 작업이 어떻게 발전 했습니까? 작품을 조각마다 바꾸는 것은 무엇입니까?
전임 아티스트가 될 줄은 몰랐습니다. 나는 패션 디자이너가되고 싶었다. 어쨌든 나는 그림을 그리기 시작했습니다. 그림의 개념은 그것이 벽에 2 차원 물체라는 점인데, 점차 그림을 설치물로 보았다. 저에게는 그림이 붙은 벽이 그림의 주위에 무엇이든지 그림과 상호 작용하기 때문에 작품의 일부입니다.
그림을 그토록 매력적인 매체로 만드는 이유는 무엇입니까?
나는 색을 좋아하고 페인트를 가지고 노는 느낌을 좋아합니다. 페인트 냄새조차도 나에게 호소합니다. 약 10 년 전, 그림에 대해 진지해 졌을 때 나는 그림의 본질이 무엇인지 질문하기 시작했습니다. 나는 그림을 만드는 다른 방법이 있는지 나 자신에게 물었고, 그림을 만드는 데 사용 된 전통적인 과정과 기술을 살펴 보았다. 그것이 내가 매체를 가지고 노는 방법입니다.
갇힌 새, 2015
컨셉부터 실행까지 아트 워크를 만드는 과정을 안내해 주시겠습니까?
나는 실습 사람입니다. 처음에 전통적인 방식으로 그림을 그리기 시작했을 때, 나는 많은 계획을 세웠고 앉아서 내 작품을위한 작곡을 만들었습니다. 1999 년에 런던에 갔을 때 현대 미술에 대해 더 많은 것을 알았습니다. 나는 강사가 바닥에 종이에 페인트를 뿌린 워크숍에 참석하여 수업을 진행하도록 지시했다. 그것은 나를 위해 눈을 뜨는 사람이었습니다. 그리고 그것이 내가하고 싶은 것이되었습니다. 나는 모든 것을 계획 할 때 실제로는 일에 생명이 없다는 것을 깨달았습니다. 나는 본능으로 더 많은 것을 시작하고 놀기 시작했다.
작품이 완성 된 시점을 어떻게 알 수 있습니까?
작품을 완성 할 수 없다고 생각합니다. 작품이 나에게 말하면 끝납니다. 지적보다 감정적입니다. 나는 내 그림과 많이 이야기합니다. 대화식 프로세스입니다. 회화를하지 않아도 회화는 살아 있습니다. 그들은 특정한 경향이 있습니다. 예술가와 예술을 만드는 과정의 작품 사이에는 어떤 종류의 협상이 진행되고있다.
2015 년 무료 설정 VI
작품을 만드는 데 사용하는 도구를 어떻게 선택합니까?
전통적으로 그림은 붓을 사용하여 만들어졌으며 종종 이야기를하지 않는 것입니다. 주방 용품과 같은 일상 생활에서 도구를 만들어 내 예술을 만듭니다.
작품을 만드는 과정을 안내해 주시겠습니까?
아침에 스튜디오에 도착하면 꽤 행복하게 느끼고 밝은 빨강을 사용하고 싶을 수도 있지만 낮이 지날수록 노래를 듣고있을 때 기분이 바뀌고 그림이 그려 질 수 있습니다. 약간 어두워 질 수 있습니다. 나는 어떤 일도 강요하지 않습니다. 어떤면에서 작품의 발전은 내가 특정한 날에 어떻게 느끼는지에 달려 있습니다.
작품을 완성하는 데 얼마나 걸립니까?
큰 작품의 경우 6 개월에서 1 년이 걸릴 수 있습니다. 때때로, 나는 한 조각으로 작업 한 다음 중간에 에너지 흐름이 없기 때문에 잠시 동안 그것을 치워두고 나중에 다시 되돌려 놓았습니다.
코일 링 VI, 2015
당신은 어떤 작품을 폐기합니까?
많은.
무엇을 보관해야합니까?
당신은 알고 있습니다.
최종 제품의 모양보다 작품을 더 중요하게 만드는 과정이 있습니까?
100 %를 초과하면 프로세스는 80 %, 최종 제품은 20 %로 계산됩니다.
사람들이 프로세스에 대해 궁금해지기를 원하십니까?
물론이야. 표면과 색상을 넘어 보는 것이 좋습니다. 나는 매체로 그림을 그리는 것과 그림을 만드는 과정에 대해 더 많은 질문을하도록하고 싶습니다.
2014 년 100면
아티스트로서의 일상에 대해 이야기 해 주시겠습니까?
요가와 명상으로 하루를 시작합니다. 저와 더 잘 어울리는 것이 중요합니다. 그런 다음 스튜디오로 가서 일을 시작합니다. 내가 일하는 방식은 내가 가진 마감일에 달려 있습니다. 내가 서두르고 매우 집중적으로 일해야한다면, 솔로 쇼를 말하면, 나는 오랫동안 스튜디오로 돌아 가기를 거부합니다. 즉, 내 마음은 아침 산책에서든 누군가와 대화하든 항상 생각하고 둘러보고 일상 생활에서 영감을 찾고 있습니다.
박물관에 가거나 다른 아티스트의 전시회에 참석하여 영감을 얻으십니까?
사실 저는 다른 예술가들의 작품을 너무 많이 보지 않습니다. 당신이 너무 많이 본다면 때로는 내가 좋아하는 것들이 무의식적으로 내 작품에 스며들 것입니다. 매일의 삶은 아침 산책이나 다른 사람과의 대화에서 영감을 얻는 원천입니다. 내가 주변에서 보는 것, 사람들이 말하는 것 – 이것들은 나의 영감의 원천 인 작은 것입니다.
처음 시작할 때 봤던 아티스트가 있습니까?
로버트 라이먼입니다. 그에게 매혹적인 것은 그가 훈련을받은 화가가 아니라는 것입니다. 화가가해야 할 일을 아는 부담이 없기 때문에 상쾌한 예술 작품을 만들 수 있다고 생각합니다.
각성, 2015
그러나 먼저 기본을 배우는 것이 중요하다고 생각하십니까?
기본 지식은 색상 혼합과 같은 기술 노하우를 제공하는 데 화가에게 도움이 될 수 있다고 생각합니다. 그러나 이러한 기술을 익힌 후에는 새로운 기술을 창출 할 수있는 기술이 떨어질 때만있을 것입니다.
가장 먼저 오는 것은 당신의 그림의 제목이나 그림 자체입니까? 싱가포르 미술관 (Singapore Art Museum)의 영구 소장품 인 '상태 (Status)'(2009) 또는 '100 Faces'(2014)와 같은 제목은 어떻게 Sundaram Tagore Gallery의 개인전에서 보여 지는가? 청중과 의사 소통?
‘상태’를 사용하여 그림의 상태를 묻고있었습니다. 2008 년 싱가포르 비엔날레 큐레이터 중 한 사람이 전시회에 출품 한 유일한 화가라고 들었습니다. 그 대화는 나와 함께있었습니다. 대부분의 예술가들이 화가로 훈련을 시작했을 때 미술 현장에는 화가가 거의 없다는 것이 놀랍습니다. 나는 아마도 매체로 그림을 그리는 것이 죽었고 더 이상 재생할 공간이 없다고 생각했습니다. 이 작품은 지역의 현대 미술 장면에서 회화의 상태를 탐구합니다.
'100 Faces'에서는 사람들이 매우 무거운 큰 그림을 보여주고 싶어한다는 생각이 들었습니다. 나는 작품을 큰 그림에 넣을 수있는 100 개의 작고 무거운 조각으로 나누기로 결정했습니다. 또한 그림이 어떻게 많은 얼굴을 가질 수 있는지, 또는 그림을 만들 수있는 많은 방법이있을 수 있으며, 사람들이 다른 사람들의 회사에서 등장하는 다른 성격을 지니는 것에 대한 논평이기도합니다.
이 작품 제작에 관한 이야기를 일반 청중과 공유하십니까?
사람들이 물어 보면 기뻐할 것입니다. 나는 시청자에게 너무 많은 것을 부과하고 그들이 작품에서 보는 것을 지시하고 싶지 않습니다.
순간, 2015
STPI에서 그림에 중점을 두지 않은 새 작품에 대해 이야기 해 봅시다. 새로운 방향입니다. 이것은 의식적인 결정입니까?
나는 잠시 동안 그림에서 벗어나고 싶었지만 그렇게 할 변명을 찾지 못했습니다. 나는 이것이 그림 이외의 모든 것을 탐구하고 STPI의 시설을 잘 활용할 수있는 좋은 기회라고 생각했다. 이번에 초대 된 것은 좋은시기였습니다.
왜 제목이 '자유롭고 자유롭게'입니까?
나는 쇼에 대한 긍정적 인 제목을 원했다. 내 예술을 만드는 나의 접근 방식은 행복합니다. 갇혀 있고 자유 롭다는 것은 전시회에서 두 가지 주제입니다. 예를 들어, '코일 링 (Coiling)'시리즈를 사용하면 용지를 감는 과정에서 갇힌 느낌을 줄 수 있습니다. 코일의 핀은 갇히는 것을보다 시각적으로 표현합니다. 일부 작품에는 핀 위에 새들이있어 자유의 상징으로 볼 수 있습니다.
종이 작업 외에도 쇼에서 아크릴 작업을했습니다. 어떻게 된거 야?
STPI의 팀은 아이디어에 매우 개방적입니다. 나는 자유롭게 실험하기로 결정했고 비디오와 애니메이션을 포함하고 사운드가 포함 된 종이와 아크릴이있는 종이와 같은 다른 매체와 결합 된 종이를 포함 시켰습니다.
STPI 팀은 어떻게 예술적 실천을 추진 했습니까?
내 경력의 대부분은 스튜디오에서 혼자 일했습니다. 이 작은 미친 아이디어를 가질 때 종종 혼자라면 어려워지고 시간이 더 오래 걸리고 그 문제를 해결하지 못합니다. STPI에서 일하면서 편안한 곳에서 벗어날 수있었습니다. 유능한 사람들로 구성된 팀이 저를 브레인 스토밍하고 가능성을 보는 데 도움을 주었고, 제 아이디어는 아주 짧은 시간 안에 실현 될 수있었습니다.
이 쇼가 끝나면 연습에 다르게 접근 할 것이라고 생각하십니까?
나는 마음에 화가이며 여전히 페인트를 가지고 놀 수있는 방이 있습니다. 어떤 종류의 그림과 그것이 내가 한 일과 비슷한 지 여부는 확실하지 않습니다. STPI에서 내가 발견 한 것은 확실히 어떤 영향을 미칠 것이지만, 현재로서는 내가 할 일에 대답 할 수 없습니다. 나는 모른다는 생각을 좋아한다. 이미 알고 있다면 그렇게하지 않을 것입니다. 나는 시청자를 흥분시키고 기뻐하고 싶지만 그렇게하려면 먼저 저 자신을 위해해야합니다.
스토리 크레딧
텍스트 나디아 왕
이 기사는 원래 Art Republik에서 출판되었습니다.
STPI 제공 이미지
