인터뷰 : 아티스트 Aditya Novali

Aditya Novali는 인도네시아 솔로에서 태어났습니다. 2002 년 인도네시아 반둥의 Katolik Parahyangan 대학에서 건축 공학 학사를, 2008 년 네덜란드 Design Academy Eindhoven에서 개념적 디자인 석사 학위를 받았습니다.

최근에는 인도네시아 및 해외에서 여러 그룹 및 개인전에 참가했습니다. 2015 년 한 해 동안, 그의 작품은 자카르타 국립 미술관의 디아로 구에 (Tiro Silang) 및 '악 디포 노르 고 (Ak Diponegoro)', 욕야 카르타 (Yogyakarta)의 Taman Budaya에있는 'ArtJog15 : Infinity in Flux', 'Object : 타이페이의 누누 미술에서 기억과 시간에 관한 정보와 스위스 루가노의 프리마에 녹 티스 아트 갤러리에 '(Dis)가 나타난다'. 그의 개인전으로는 2014 년 노 프로젝트 자카르타의 'Painting Sense', 2013 년 이탈리아 밀라노의 Primo Marella Gallery의 'Beyond the Walls'및 Art Stage의 Project Stage의 'The Wall Series : Asian (Un) Real Estate Project' 싱가포르 2012.

Aditya는 광범위한 관심사를 가진 예술가이며 다양한 미디어에서 다양한 문제에 대해 논평하고 있습니다. 그는 (예를 들어, 공공 주택 계획의 실패로 간주되는 것에 대해) 언급하면서 페인트 브러시와 캔버스를 다루는 데 능숙합니다 ( '가장 숨겨진 창작 과정에 경의를 표하기 위해'Painting Sense '에서와 같이) 'The Wall Series : Asian (Un) Real Estate Project')에서 인도네시아. 그의 작품을 지금까지 정의하고있는 것은 그의 모든 예술 작품의 핵심 요소 인 장난스러운 유머의 요소입니다.

다양한 재료를 사용하여 작품을 만듭니다. 각 작업에 사용할 것을 어떻게 결정합니까? 끊임없이 새로운 재료를 실험하는 것이 중요합니까?

저에게이 자료는 출발점이 아니라 아이디어를 실현하는 매개체입니다. 나는 메시지가 최상의 형태로 전달 될 수 있도록 연구와 배려에 따라 사용할 매체를 선택합니다. 

도구 알파벳 — 브러시 시리즈 # 6, 2014, Aditya Novali

예를 들어 'The Wall : Asian (Un) Real Estate Project'(2012) 및 'The Wall Series : Living Years'(2013-2014)와 같은 건축학 교육은 예술적 노력을 어떻게 형성 시켰습니까? ?

솔직히, 나는 내 예술을 만드는 데 의도적으로 건축 배경을 사용하지 않았습니다. 그러나 나는 그것이 내 피 속에 있다는 것을 깨닫기 시작했습니다. 공간에 대한 나의 민감성과 건축 방법에 대한 지식은 내가 예술을 만드는 방식에 영향을줍니다. 이것은 아마도 도시 환경이 어떻게 진화했는지에 대한 나의 관찰을 바탕으로 2011 년에 시작한 프로젝트 인 'The Wall : Asian (un) Real Estate Project'에서 가장 잘 볼 수 있습니다. 

디자인 아카데미 아인트호벤과 네덜란드에서의 시간은 어떻게 미술 제작에 대한 접근 방식을 바 꾸었습니까?

나는 다른 관점에서 나 자신과 예술 작품을 보는 법을 배웠다. 예를 들어, 나는 멀리서 그들을 관찰했기 때문에 우리 나라의 잠재력과 약점을 더 명확하게 볼 수 있습니다. 학교의 국적의 다양성은 사물에 대한 나의 시각을 넓히는 매우 역동적이고 흥미로운 대화를 만들었습니다. 학교는 제품 디자인에 중점을 두었지만 실제로 철학과 미래에 대한 의문의 중요성에 대해 많은 것을 배웠습니다. 이것들은 기존의 이슈에 어떻게 대응하고 작품을 어떻게 실행하는지에 큰 영향을 미쳤습니다.

도구 알파벳 — 브러시 시리즈 # 4, 2014, Aditya Novali

예술은 종종 입을 수 없습니다. 2014 년 3 월 Cemara 6 갤러리에 전시 된 'Identity'시리즈 (2010)의 동기에 대해 이야기 할 수 있습니까? 여기서 Damien Hirst, 'Pear with a Pearl'과 같은 유명한 예술가와 예술 작품에서 영감을 얻은 정교한 브로치 브로치를 만들었습니다. 귀걸이'? 우리는 당신에게서 더 입을 수있는 예술을 볼 수 있습니까?

'Identity'시리즈는 진행중인 'StAtemeNt'프로젝트의 일부입니다. 나는이 실험적 플랫폼을 만들어 예술의 전통적 가치의 한계를 뛰어 넘기 위해 끊임없이 도전하고 있습니다. 우리는 오늘날 점점 더 많은 학제 간 예술 관행을 봅니다. 매우 상쾌하지만 동시에 도전 할 수 있습니다. 아이덴티티 시리즈는 예술, 패션, 제품 디자인에 대한 관심에서 출발하여 우리의 정체성을 인간으로 보는 방법에 대한 아이디어를 전달합니다. 브로치를 착용함으로써 우리는 동시에 우리의 진정한 '정체성'을 보여주고 숨 깁니다. 많은 유명한 예술가들의 영감은 우리가 직면 한 역할 모델과 아이디어를 기반으로 '신분'을 어떻게 형성하는지에 대한 은유입니다. 

대화 알 수 없음, 2015, Aditya Novali

현대 인도네시아 예술가에 대한 응답으로 올해 초 Galeri Nasional Indonesia에서 열린 'Raden Saleh에서 현재에 이르기까지 모든 국가의 왕자 : 국가 기억의 Diponegoro'전시회에 'Abstract Logic'시리즈를 기고했습니다. Raden Saleh의 획기적인 작품 'The Direstegoro'(1857). 이전 세대의 인도네시아 예술가들이 전반적인 작업에 어떤 영향을 미쳤습니까?

나는 모든 것이 이유 때문에 일어난다 고 믿는다. 그래서 역사는 흥미로운 영감의 원천이되었습니다. 저는 많은 인도네시아 예술가들의 예술적 업적에 감탄하지만 예술가로서의 그들의 생각과 여정에 더 관심이 있습니다. 

ArtJog 15에서 볼 수있는 'Conversation Unknown'(2015)은 Dr.Melanie Setiawan의 인도네시아 미술계 전시회 및 예약. 이 작품을 만들기로 결정한 것은 무엇입니까?

ArtJog가 저에게 연락하여 그들과 공동 작업을 할 때 그들은 '플럭서스'를 테마로 제안했습니다. 이전의 많은 작품들은 본질적으로 대화식이며 계속 진행하고 싶었습니다. 1980 년부터 현재까지 인도네시아 미술계에서 그녀의 시간을 기록한 멜라니 박사의 책을 찾았습니다. 나에게, 그것은 모든 사람과 모든 곳이 더 연결되어 있고 이러한 상호 작용이 예술 세계의 현실을 형성하는 데 더욱 필수적이 될 때 오늘날 현대 미술의 본질을 포착합니다. 이 작품을 위해 관객을 초대하여 3500 명이 참여한 작품에서 자신의 사진을 촬영 한 후 멜라니 박사의 책에 넣은 사건에 대한 기억을 떠올리게했습니다. 

당신은 지금 무엇을하고 있습니까?

내 고향의 커뮤니티 프로젝트, 내년 초 도쿄 거주지 및 'StAtemeNt'프로젝트의 일환으로 새로운 시리즈와 함께 개인전 및 그룹 전시회를 준비하고 있습니다.

스토리 크레딧

텍스트 나디아 왕

이 이야기는 Art Republik에서 처음 등장했습니다.