인터뷰 : 알레산드로 미켈레
다른 모든 것과 마찬가지로 패션에서도 타이밍은 모든 것입니다. 이 계절 거래에서 컬렉션의 관련성은 의심 할 여지없이 시대와 함께 움직입니다. 영어 작가, 비평가, 큐레이터, 패션 역사가 제임스 레이버 (James Laver)의 말에 따르면,“트렌드가 유행 할 때는 '스마트'합니다. 그보다 1 년 전은 '대담'입니다. 그리고 20 년 후 ' 말도 안돼.””빠르게 변화하는이 비즈니스에서 패션 진부한 태도는 제쳐두고 생각보다 더 빠를 수 있습니다.
적시성이 요구되는 것은 비즈니스의 모든 부분입니다. 우리 대부분은이 창조적 인 과정을 목격 할 기회를 얻지 못하지만, 예지력과 기술을 결합하여 컬렉션을 제작하는 복잡한 일에 감사 할 수 있습니다. 어떤 디자이너가 세상에서 볼 수있는 컬렉션을 선 보이기 전에 조각을 디자인하기 전에 그 시즌의 내용을 예측하는 데 어려움이 있습니다.
구찌의 No Longer / Not Yet 전시회가 탐구하는 것은 적시성이라는 개념입니다. 크리에이티브 디렉터 인 Alessandro Michele이 큐 레이션했으며 사랑 이 잡지의 편집장 인 Katie Grand은 전 세계 7 명의 아티스트 (Cao Fei, Li Shurui, Jenny Holzer, Rachel Feinstein, Glen Luchford, Nigel Shafran 및 Unskilled Worker)를 초청하여 상하이 민 s 미술관 (Minsheng Art Museum)의 별도의 방에 전시 된 그림, 사진, 조각 등의 창의적인 작품을 통해 현대적입니다. 이 전시회에는 Michele의 The Boy In Red라는 작품도 포함됩니다.
Michele은 집을 장악 한 이래로 젊은이들의 태도와 훌륭한 패션 사진가들이 제시 한 현대적인 이미지에서 영감을 받았습니다. 디자이너에 따르면, 그것은 과거의 유물이 미래의 표시와 합쳐지고,이 분기 경로의 교차로에서 새로운 의미를 만들 자유가있는 시간적 흐름의 상태입니다.” Michele 's Fall / Winter 2015 컬렉션은 제작 과정에서 기존 세계와 희미한 세계의 흔적을 요약합니다.
Michele에 따르면 그의 연구는 이탈리아 철학자 Giorgio Agamben의 주제에 크게 영향을 받았다고합니다. "진정한 현대인은 자신의 시간과 완벽하게 일치하지도 않고 그 요구에도 적응할 수없는 사람들입니다. 그들은 현재 집에 있지 않습니다." 현대의 개념과 아감벤의 글을 출발점으로 삼는 일반적인 주제로 7 명의 예술가들이 일을 시작했습니다.
두 사람이이 전시회를 어떻게 정리 했습니까?
알레산드로 미켈레 (Alessandro Michele) : 용감한 아이디어로 시작했습니다 – 우리는 이야기를 할 시간이 많지 않았습니다. 나는 시간과 현대의 의미에 대한 개인적 접근을 보여주고 싶었다. 매우 정확한 아이디어는 아니지만 일부 사람들과 공유했으며이 아이디어로 시작했습니다. 쇼에서 작업해야 할 때는 정말 힘든 일입니다. 시간이 오래 걸리고 사람들이 기다리고 있으며 모든 세부 사항에 중점을 둡니다. 사람들이 좋아하는 아름다운 그림을 볼 수 있습니다. 이것은 노력의 축적입니다. 나는 사람들이 단지 유행의 화려한면을보고 싶어한다는 것을 이해하지만 그것은 많은 작업과 함께 제공되는 것입니다. 구찌에서 일을 시작했을 때 모든 것을 파괴하고 새로운 것을 만들려고 노력했습니다. 우리는 공간을 완전히 바꾸었고 우리의 작업 태도는 작업 태도와 함께 공간으로 변했습니다. 나는 다른 디자인 언어도 추진하려고 노력했다. 당시에는 조금 미친 곳 이었지만 패션이나 예술계에서 새로운 것을 만들고 싶다면 먼저 약간 화를 내야합니다. 그때 당신은 작은 혁명을 시작할 수 있습니다.
Katie Grand : 그리고 이것은 구찌와는 사치와 여행에 크게 초점을 둔 이전과는 매우 다른 것입니다.
AM : 나는 구찌를 패션 케이지에서 해방시키고 싶었습니다. 저는 젊은이들의 태도와 훌륭한 패션 사진가들이 제시 한 현대 이미지에 큰 영감을 받았습니다. 구찌 청소가 필요하다고 느꼈던 시작이었습니다. 그러나 나는 미니멀리스트 디자이너가 아니며 더 많은 최대 주의자입니다. 점점 더 필요합니다. 의사 소통하는 방법입니다. 나는 매우 세련된 언어의 본 발명을 좋아한다.
더 이상 / 아직 아님의 쇼 제목은 무엇을 의미합니까?
AM : 지금 쯤입니다. “현재, 현대에 대해 이야기해야합니다.”라고 말하는 아름다운 문장입니다. 이것에 대한 나의 견해는 매우 개인적입니다. 현대에 대해 이야기하고 싶다면 간결하고 현재의 것을 사용할 수 없으며 과거를 살펴 봐야합니다. 우리가 지금 어디에 있는지 볼 수있는 방법입니다. 설명하기는 어렵지만 내가 따르는 철학입니다.
케이티, 당신의 테이크는 무엇입니까?
KG : 사람들이 현대성에 대해 너무 많이 이야기 할 때 너무 자주 사용되는 단어가됩니다.
AM : 패션 업계의 사람들은 미래에 매우 민감하지만 너무 많지는 않습니다. 내 일은 훨씬 더 많은 과정입니다. 나는 현대에 대해 이야기하는 것을 정말 좋아합니다. 모두가 최소한의 표현을 사용하여 현대의 의미를 설명 할 수 있습니다. 미래는 내가 관심이있는 것이 아닙니다. 미래를 건설하기 위해 현재의 것을 사용하는 데 가치가 있기 때문입니다.미래에 대해 꿈을 꿀 수 있지만 현재에 대한 가장 고무적인 것은 지금입니다.
알레산드로, 당신의 작품이 있습니다. 무슨 일이야?
AM : 나는 미의 아이디어에 대해 이야기하기로 결정했고 미의 환상을 번역하기 위해 큐브가있는 공간을 만들기로 결정했습니다. 그것을 거울 상자 안에 넣고 내 집에서 오래된 튜더 그림을 재현하여 결합시킵니다. 과거와 현재의 대화를 나누고 싶었습니다. 나는 서로 다른 시점에 의사 소통 할 수있는 의미를 가지려고 노력했다 – 아름다움은 열린 공간이되고, 당신이 가치있는 아름다움은 당신이 완전히 이해하지 못하는 아름다움이라는 생각이된다.
당신의 작품은 성별이 흐려지는 효과를 증폭시킵니다. 이것이 우리가 어떻게 옷을 입었다 고 생각하는지 반영한 것입니까?
KG : 구찌 매장에 처음 들어갔을 때와 같은 것이 흥미 롭다고 생각했는데, Alessandro의 컬렉션이 매장에 처음있는 것은 이번이 처음입니다. 그리고 브랜드를 알고있는 저와 같은 누군가를 위해, 내가보고있는 것이 남자인지 여자인지에 대해 혼란 스러웠습니다. 그리고 그는 대답했습니다. 그것은 당신이 원하는 것입니다. 우리가 일상에 적용하는 다양한 미학을 통합하는 우아한 방법입니다.
AM : 사는 방법입니다. 나는 성별 문제를 추진하려고 노력하고 있는데, 그것이 쇼에서 매우 분명하다고 생각합니다. 아름다움에 대한 나의 개인적인 생각은이 진술에 반영됩니다. 제 시간에 쇼핑 할 때도 여성 컬렉션의 아름다운 작품을보고 있습니다. 그것은 당신이 자신을 해방시키고 성 규범을 처방하지 않고 자유로울 수 있다고 말하는 것입니다. 자유롭다면 모든 것이 재미 있습니다.
스토리 크레딧
텍스트 랜스 림
이 이야기는 남자 Folio에서 처음 출판되었습니다.
