진정으로 : 싱가포르 사진가 Nguan와의 인터뷰

Nguan의 책 '싱가포르'의 이미지

Nguan의 싱가포르 사진은 맛을 내야합니다. 사카린 파스텔 색상의 무지개로 씻겨 진 그들은 싱가포르 사람들의 삶에서 평온한 순간을 경험합니다. 예를 들어 동네 놀이터에서 낮잠을 자거나 기차를 기다리는 동안 신문을 읽는 것과 같이 사건이없는 하루를 보내면서 태어나다.

빗자루와 쓰레받기가 주택 개발 보드 (HDB)의 빈 갑판에 기둥에 기대어 있거나 평면 인 공공 주택과 같이 물체가 초점이되는 이미지의 경우; 또는 복도를 따라 빨랫줄에 빨래가 빨려 들어간 세탁실이있는 다른 사람은 여전히 ​​사람이 방금 떠났거나 돌아올 예정인 것을 상상할 수 있습니다.

Nguan의 책‘싱가포르’의 이미지, 예술가 제공.

주변 환경과 인간 상태에 대한 예리한 관찰자 — 외로움은 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다 — 응 우안은 섬 도시에서 자란 사람들에게 친숙한 싱가포르의 한면을 솜씨있게 포착하고, 싱가포르가 세계의 다른 지역에 일반적으로 제공되는 세련되고 번영하는 베니어 아래에서 싱가포르가 실제로 어떤지 궁금한 사람에게 공개합니다.

ART REPUBLIK는 2007 년부터 2017 년까지 10 년 넘게 촬영 한 사진 모음, 싱가폴, 싱가포르와 함께 책을 출간 할 때 Nguan과 이야기를 나눕니다.

싱가포르의이 이미지 모음을 구성하기로 결정한 이유는 무엇입니까? 그리고이 책에 무엇을 포함 시킬지 어떻게 결정하셨습니까?

나는이 사진들을 10 년 동안 작업 해 왔으며 책은 처음부터 계획되었습니다. 나는 그 출판물을 계속 꺼 냈고, 그 사이에 소셜 미디어에 이미지가 확산되면서 그 책이 필요한지 의문을 갖게되었다. 결국 나는 그림을 정리하여 작업 구조를 제공하고 그 목적을 명확하게하는 것이 중요하다고 결심했다. 왜냐하면 이미지가 일관된 전체의 일부가 아닌 단독으로 보일 때 이미지가 손실 될 수 있기 때문이다.

이 책에는 소개 나 캡션이 없습니다. 왜 텍스트를 생략하기로 결정 했습니까?

나는 짧은 소개를 썼지 만 언론에 가기 전에 2 주 동안 버렸다. 나는 그들의 주관성 때문에 사진을 다루는 것을 좋아하고, 시간이 지남에 따라 사진의 의미가 어떻게 변할 수 있는지를 좋아하며, 단어가 이미지 또는 이미지 세트의 판독을 어떻게 고칠 수 있는지에 대해 경계합니다. 또한 산만해질 수 있기 때문에 특정 날짜와 기타 상황 정보도 생략했습니다.

Stewart Brand는 웹 페이지에서 책에 대한 HDB 아파트와 다른“표준”주택을 그리는 어린이에 대해 인용했으며 거의 ​​모든 사진이 HDB 주거용 부동산에 있습니다. 그들은 당신에게 싱가포르를 대표합니까? 또한 표지 이미지는 무지개가 그려진 다른 블록의 HDB 블록에서 가져옵니다. 표지로 선택한 이유는 무엇입니까?

2004 년에 사진을 찍기 시작한 나의 목표 중 하나는 우리의 심장부를 초현실적 인 아름다움의 장소로 묘사하는 것이 었습니다. 이런 식으로 싱가포르를 처음부터 다시 상상하기는 쉽지 않았으며, 문이 열리기 전에 인식이 조금씩 바뀌어야했습니다. 복도 벽으로 둘러싸인 무지개의 사진은 새로운 방식으로 우리의 풍경을 볼 수 있도록 도와주었습니다. 그리고 사진을 찍은 이래로 저는 책 표지를 염두에 두었습니다. 그린 무지개의 인공물은 싱가포르와 꿈, 행동 및 영토를 제조하는 계산 된 방법에 대해서도 많이 말합니다.

Nguan의 책‘싱가포르’의 이미지, 예술가 제공.

운동장에서 슬라이드에서 자고있는 남자에서 다가오는 교통에 대해 보이지 않는 것처럼 길을 건너는 다른 사람에 이르기까지 이미지에는 언어가 있습니다. 이것은 일반적으로 현대 싱가포르와 관련된 바쁜 도시 생활, 선진 도시 사진과 다릅니다. 이 장면들이 왜 당신에게 매력적인가요?

제 노트에“오늘의 언어”를 쓰는 것을 분명히 기억하기 때문에 당신이 이것을 선택해 주신 것을 좋아합니다. 그것은 연중 내내 변하지 않는 길이, 공기와 피부의 끊임없는 끈기, 고요함에서 나에게 독특한 인상을주었습니다. 나는이 모든 것을 나의 사진으로 전달하고 싶었다. 나는이 일련의 사람들이 마치 습도에 의해 마비 된 것처럼 바닥이나 벤치를 가로 질러 펼친 사진을 너무 많이 가지고 있습니다.

이 이미지는 80 년대와 90 년대 방과 후에 이웃에서 보낸 어린 시절을 떠올리게하지만 최근에 찍은 것입니다. 지난 수십 년 동안 싱가포르의 일반 사람들의 일상 생활에서 많은 변화가 있었다고 생각하십니까? 의식적으로 이미지가 작년에 나온 것처럼 보이게합니까?

싱가포르는 그림에서 다소 신화적인 것으로 보이기를 원하며, 도시의 오래된 지역에서 일함으로써 이것을 달성하는 것이 훨씬 쉬웠습니다. 영감을 얻기 위해 싱가포르에 대한 개인적인 추억을 보았지만 내 작품에서 지각 된 향수는 주로 내 위치 선택, 영화로 촬영한다는 사실, 그리고 사진이 본질적으로 그리운 매체라는 논쟁의 부산물입니다. 미래의 사진을 찍는 것은 불가능하며 셔터를 놓으면 현재가 과거가됩니다.

Nguan의 책 '싱가포르'의 이미지

대부분 사진의 피사체가 사진을 찍고 있다는 것을 알고 있습니까? (그들은 항상 솔직합니까? 어떤 자세가 있습니까?) 그렇다면 그렇다면 그들의 반응은 무엇입니까?

이 책의 그림 중 하나를 제외하고는 모두 솔직합니다. 반응은 사진에 있습니다 : 그것들은 춤에서 시작에서 무관심에 이르기까지 다양합니다. 항상 사진을 찍어도 모든 사람이 자신의 사진을 찍는 것을 알고있는 것은 아닙니다.나는 상대적으로 방대한 카메라를 사용합니다. 크기가 크기 때문에“텍사스 라이카”라고 부르며 촬영할 때마다 내 얼굴에 face니다. 마지막 쇼에서 누군가가 지문으로 자신을 인식했습니다. 그녀는 사진이 마음에 들었다고 말했지만 쇼에 나오는 것이 마음에 들지 않아서 프린트를 중단했습니다.

대부분의 주제는 쌍 또는 그룹이 아닌 독방 인물로 표시됩니다. 이전의 책‘어떻게 외로움이 가는가?’(2013)는이 책을 중심으로 삼는 것 같습니다. 그것에 대해 계속 강요되는 것은 무엇입니까?

‘외로움은 어떻습니까?’는‘싱가포르’의 서막으로 의도되었습니다. 그것은 더 큰 작품에서 하나의 주제를 조사했다. ‘싱가포르’에서 저는 우리 사회 구조에 대한 특정 골절을 지속적으로 인정합니다. 예를 들어, 아이들은 책에서 부모와 함께 보여지지 않습니다. 그들은 조부모와 함께 있거나 정글 도시에서 스스로를 지키기 위해 떠났습니다. 오후 중반에 주택 단지 나 Geylang의 커피 숍 주변을 걷다 보면 특정 연령대의 남성들이 조용히 앉아서 우주를 응시하며 카메라를보고 혼자있는 것도 당연합니다. 매우 비슷한 공간.

Nguan의 책‘싱가포르’의 이미지, 예술가 제공.

사진을 찍을 때 최종 버전에서 사진이 어떻게 보일지 이미 알고 있습니까? 사진을 찍는 데있어 가장 어려운 부분은 무엇이라고 하시겠습니까? 사진을 선택하거나 사진을 편집하기 위해 사진을 체로 걸러 내거나 사진을 기다리는 중입니까?

사진을 촬영 한 후의 주요 관심사는“초점이 맞습니까?”입니다. 내 카메라는 순전히 수동이며 실수로 매우 좁은 여백으로 고의적으로 내버려두기 때문에 마이너스가 개발되기를 기다리는 동안 종종 생각할 수 있습니다. 두 번째 관심사는 일반적으로“깜박 거렸습니까?”입니다. 나는 필름과 상호 작용하는 빛의 결과가 여전히 놀랍도록 예측할 수는 있지만 공정한 통제력을 가진 다른 요소가 있다고 생각합니다. 사진을 만드는 데있어 가장 보람있는 부분은 나중에 사진이 아니었다면 아무것도 아니었을 것입니다.

책에는 빈 갑판 바닥에 엎드린 사람과 타일이 깔린 벤치에서 비슷한 위치에 고양이가있는 등 유머러스 병치가 있습니다. 이 두 가지 유사한 사진을 이런 식으로 사용하는 것이 우연의 일치입니까, 아니면 한 장 또는 두 장의 사진을 찍을 때이 쌍을 염두에 두었습니까?

그것은 내가 책을 편집하는 동안 내가 알아 차리고 모은 것입니다. 수천 장의 사진 중에서 선택할 수 있으면 편집이 어렵고 쉬워집니다. 일부 사진 작가는 자신의 작품을 편집하기가 어렵다는 것을 알고 있지만 영화 학교에 다니기 때문에 프로세스를 철저히 즐기고 몽타주는 모든 영화 제작자의 기본 기술입니다.

이 책의 이미지 순서를 어떻게 결정 했습니까? 계단, 청소 행위, 통신 장치, 고양이, 의자, 식물 재배, 건축 / 파괴 등 여러 그룹이 있습니다.

이 책에는 80 장의 그림이 있는데, 응집력있는 작품이 목표라면 꽤나 많습니다. 그래서 나는 주제, 주제 또는 색에 따라 느슨하게 분류 된 비공식적 인 "챕터"를 책의 구성 원칙으로 생각했다. 이 장들 모두가 쉽게 구별 될 수있는 것은 아니며, 실제로 누군가가 책의 구성을 알지 못하고 책 전체를 살펴 본다면 이상적 일 수 있습니다. 그러나 저는 각 부분이 다음 부분, 특히이 책의 후반부에서 어떻게 진행되는지에 만족합니다.

Nguan의 책 '싱가포르'의 이미지

이전 질문과 관련하여 책의 웹 페이지에 책의 많은 이미지를 다른 순서로 배치 한 것 같습니다. 디지털 공간 (웹 사이트, 인스 타 그램)과 인쇄판 사이를 어떻게 연결합니까? 각각의 자유와 제한은 무엇이며 동시에 두 가지 모두에서 일하고 있습니까?

그것들은 서로의 확장입니다. 소셜 미디어와 스마트 폰은 예술이 우리의 존재로 들어가는 방식을 바꾸고 있습니다. 당신이 그것을 위해 지중 할 때 박물관이나 도서관에서 예술을 경험하고, 침대에 누워있는 동안, 또는 잔인한 WhatsApp 논쟁의 중간에 있거나 기다리는 동안 그것은 예술을 경험하는 것 중 하나입니다 당신의 호감 텍스트를 다시합니다. 우리는 왜 우리가 어두운 방에서 음악을 듣기 위해 이어폰을 착용했는지 알고 있으며, 팝 음악과 비슷한 방식으로 예술이 우리 안에 들어옵니다. 가장 취약한 순간에 경비원이 무너 졌을 때 우리에게 도달합니다. 결과적으로 Instagram 및 Weibo와 같은 플랫폼에서받는 메시지와 반응은 매우 열렬하고 정서적이며 디지털 분야에서 많은 다른 예술가들에게 동일하거나 증폭 된 것으로 생각됩니다.

이 책의 발행인이 아닌 다른 사람은 누구입니까?

새로운 출판물과 미래 예술 공간의 이름입니다. 가능성을위한 휴식처입니다. 아마 대피소. 앞으로 몇 년 동안 더 많은 노력을 기울일 것입니다.이 순간에도 키를 낮게 유지하겠습니다. 나는 꽤 흥을 돋우는 동안 거리에 나가서 새로운 사진을 찍어야한다는 것을 알고 있습니다.

올해 초 FOST Gallery에서 전시회를 열었습니다. 그 경험은 어땠으며 또 다른 개인전을 열거 나 곧 그룹에 참여할 것입니까? 2018 년 파이프 라인에 무엇이 있습니까?

소셜 미디어가 라디오이고 책이 앨범 인 경우 전시회를 콘서트에 추가하고 싶습니다. 몰입적이고 초월한 경험이어야하며 아티스트가 항상 실내에있는 것처럼 느껴야합니다. FOST에서 많은 사람들이 쇼에 나왔습니다. 정말 만족 스러웠습니다. 2018 년 전시회를 열고 싶습니다. 싱가포르 일을해야하지만 적당히 큰 장소가 필요합니다.