Richard Koh Fine Art의 Hasanul Isyraf

할 수있다 5, 2024

Hasanul Isyraf Idris,‘산소 안전 벨트’, 2017

Hasanul Isyraf Idris (1978 년)는 삶과 죽음, 기억과 환상, 민속과 신화와 같은 다양한 출처, 예술가로서의 복잡한 성격, 상징, 다양한 언어로 된 텍스트.

작년에 Richard Koh Fine Art는 Art Stage Singapore 2017, Art Central 2017 및 Volta Basel 13에서 Hasanul의 작품을 발표했으며 ART021의 '2.2 절, Wound : Harvesting Cadavercaviar'시리즈의 작품을 전시 할 예정입니다. 11 월 상하이. 흥미로운 제목에 대해 물었을 때, Hasanul은 자신이 묘지의 부서진 주춧돌 조각에서 HOL 문자를 발견했다고 설명합니다. Google 검색에 따르면 HOL은 Higher Order Logic (복잡한 고급 수학 이론)의 약어이지만, 사랑이 논리보다 더 강력한 선언이라고 느꼈기 때문에 문자를 'Higher Order Love'에 다시 할당하기로 결정했습니다.

개별 작품의 제목은 생물학적, 과학적 용어가 혼합되어 있지만 'St Enzyme', 'Oxygen Seatbelt'및 'Wormazing'이 그 예입니다. Hasanul은 우리에게 타이틀을 너무 많이 읽지 말라고 자신의 작품을 리듬이 해체, 변경, 확장 또는 분해되는 또 다른 리듬을 형성하는 프리 스타일 재즈에 비유합니다. 그는 그의 HOL 작품에 대해 말합니다.“우리가 영상을 왼쪽에서 오른쪽으로“들으면”선형 서술을 찾지 못할 것입니다. 톤은 순서대로 혼란입니다. 그렇기 때문에 제목에 그림의 시각적 인 표현에 대한 고정 된 대답이 없습니다. 영상을 읽거나 문자 그대로 제목에 연결하지 않는 것이 가장 좋습니다. 대신“듣고”느끼십시오.

Hasanul Isyraf Idris,‘세인트 효소’, 2017

멀리서, 작품은 아름다운 이미지, 패턴 및 파스텔 색상의 복잡한 웹으로 나타납니다. 그러나 면밀히 살펴보면 삶과 아름다움뿐만 아니라 죽음과 부패의 상징이 드러납니다. Hieronymus Bosch의 유명한 삼부작 인‘지구의 기쁨의 정원’을 연상시키는이 최신 시리즈는 2 년 전에 Hasanul이 원예를 시작했을 때 개념화되었습니다. 그 이후로 그는 묘목 재배, 비료, 식물에 물을주고 퇴비 만들기로부터 많은 것을 배웠다고 말합니다. 퇴비화 과정은 식물의 생애의 마지막주기이지만 생태계의 재생 수단이기도합니다. '손수레 도착'과 '손수레 출발'은 이러한 출생, 성장, 사망 및 재생주기를 중심으로합니다.

Hasanul은 바다 가까이에서 자랐으며 식물, 동식물, 기후 및 지리학은 그의 마음과 생활 방식에 매우 많이 포함되어 있다고 말합니다. 그의 캔버스에 서식하는 바닷가 재와 게는 바다의 수확을 상징하며 시각적 정체성의 일부를 형성합니다.

아트 워크는 잉크, 아크릴, 수채화 및 컬러 연필의 조합입니다. 예술가가이 기술을 처음 시작했을 때 한 번의 작업을 완료하는 데 거의 3 개월이 걸렸습니다. 그러나 이제 그는 스튜디오 어시스턴트의 연습과 도움으로 더 빨리 일할 수 있다고 말합니다.

Hasanul Isyraf Idris,‘손수레 출발’, 2017

HOL의 초기 장에는‘제 1 장 : 가을’이 있는데, 이는 자전거에서 떨어진 경험에서 처음으로 사랑에 빠지는 느낌에 이르기까지 다양한 시나리오를 제시합니다. 여기에는 소중한 추억과 소중함을 소중히 간직한 예술가로서 삶의 관점을 나타내는 행복한 순간과 우울한 시간이 포함됩니다. ‘제 2 장, 상처 : 회색 골수’는 하사 눌의 약 여행을 기록합니다. 애완 동물과 가축에 대한 작은 수술과 병을 통한 가족 여행의 기억은 그의 그림에 친밀하게 보관되고 다시 개념화됩니다. 이 시리즈의‘그릇의 바닥’은 우울한 분위기에 기댄 고요한 파스텔 작품입니다. Hasanul은 꽃 모티프가 조상 뿌리가 중국에 있고 파스텔 색조가 그녀의 마지막 해 동안 그녀가 가장 좋아하는 색인 그의 어머니에게 속한 접시의 장식에 대한 언급이라고 설명합니다.

이 이전 시리즈의 많은 작품들은 세부적인 경계의 독특한 특징을 가지고 있습니다. 작가는 그들에게 영감을주는 것은 반복적 인 요소가있는 몬드리안의 기하학적 그림을 떠올리게하는 부모님 집의 타일에서 나온 것이라고 말합니다. 그에게 도면을 둘러싼 패턴은 포함하거나 분리 된 테두리가 아닙니다. 그는“그들은 그림을 묶는 기둥과 같으며 표식이나 내 자신의 상징이기도합니다”라고 말합니다.

rkfineart.com에서 추가 정보.

이 기사는 Durriya Dohadwala는 원래 Art Republik의 인쇄판으로 출판되었습니다.