프랜시스 베이컨 전시회 : 빌바오 구겐하임 박물관

빌바오 구겐하임 미술관은 20 세기 현대 미술 마스터 프랜시스 베이컨의 작품을위한 호스트 역할을합니다. Martin Harrison이 기획 한“Francis Bacon : Picasso에서 Velázquez에 이르기까지”는 거의 전시되지 않은 그림을 포함하여 60 년에 걸쳐 80 개의 작품에서 Bacon의 평생을 다시 보게 될 것입니다.

전시회는 베이컨의 예술적 결과뿐만 아니라 미학의 세계를 강화시킨 영향력의 영역을 탐구 할 것입니다. 베이컨은 헌신적 인 Francophile으로 유명했습니다. 그는 Degas, Manet, Gauguin, Seurat 및 Matisse와 같은 프랑스 화가들을 크게 존경했습니다. 주르 바란, 엘 그레코, 고야와 같은 고전 스페인 화가들에게 매료되었습니다. 이 예술적 전례는 궁극적으로 누드, 풍경 및 초상화의 군대를 지향했습니다.

영국 예술가의 가장 초기 영향력은 분석 및 합성 입체파와 피카소의 생체 입체파에서 비롯되었습니다. 1920 년대에서 1930 년대에 피카소의 작품이 사라지는 중요성은 후에 벨라스케스로 옮겨 갔으며, 그의 교황 무고한 X (1650 년)의 초상화는 베이컨의 전폭적 인 집착이되어 50 개 이상의 작품을 낳았다. 그의 작품은 세르게이 아이젠 슈타인의 영화 "전함 포템킨 (Battleship Potemkin)"에서 채임 사우 틴 (Chaim Soutine)의 그림에 대한 암시에 이르기까지 다른 참고 문헌과 섞여 있습니다.

베이컨의 작품은 인간의 모습에 고정되어 개인에 대한 왜곡 된 실존 적 견해로 해석됩니다. 그의 규범에 도전하는 누드는 고상하고 꼬인 포즈로 고립 된 인물을 특징으로하는 경향이 있습니다. 그는 뒤틀린 지형지 물과 변형 된 실루엣을 사용하여 그림의 표현력을 높이려고했습니다.

“물론 귀나 눈과 같은 것을 넣습니다. 그러나 가능한 한 비이성적으로 그것들을 넣고 싶습니다. 그리고이 비합리성에 대한 유일한 이유는, 만약 그것이 등장한다면, 이미지가 단지 앉고 외관을 묘사하는 것보다 훨씬 더 강력하게 이미지의 힘을 가져 오기 때문입니다.”프랜시스 베이컨은 그의 심리적으로 드러나는 접근법에 대해 말했다. "항상 이야기없이 많은 수의 인물을 만들 수 있기를 바랍니다."

베이컨은 1971 년 파리의 그랑 팔레에서 회고를받은 두 번째 살아있는 예술가였으며 1988 년 구소련에서 전시 된 최초의 서양 예술가였다. 전시회는 2016 년 9 월 30 일에 열릴 예정이다. 2017 년 1 월 8 일까지