초점 : Miuccia Prada와 패션 지적

아마도 패션에서 가장 강력한 여성은 Miuccia Prada 일 것입니다. 이탈리아 태생의 여성이 학교를 다니고 밀라노 대학에서 정치학 박사 학위를 취득한 후 의무감으로 프라 텔리 프라다 (가족 사업)에 합류했습니다. 평온한 헌신이 때로는 최고의 결과를 낳았으며 프라다 부인은 브랜드를 세계적인 패션 강국, 럭셔리 아이콘, 그리고 업계 열렬한 사람들을 위해 강력하고 지능적인 컬렉션의 끝없는 원천으로 지목했습니다.

희귀는 우리가 반동하면서 느끼는 것들을 우리에게 보여주는 디자이너입니다. 프라다 컬렉션은 추악한 것으로 유명하며, 유행이 관련된 "못생긴"의 의미를 탐구하는 것은 흥미 롭습니다. 그만큼 추한 Miuccia Prada는 편광을 제안합니다. "내가 시작했을 때, 모든 사람들은 영리한 사람들을 제외하고 내가하고있는 일을 미워했다"고 Alexander Fury와의 인터뷰에서 독립적 인. 실제로, 새 시즌의 패션쇼를 해부하는 것은 어려운 일입니다. 올리비에 리조 (Olivier Rizzo)의 스타일링은 뉴욕의 상업적 안전 측면, 런던의 대리 전위, 밀라노의 화려 함과 섹스, 파리의 세련된 낭만주의에서 결코 재생되지 않습니다. 대신, 프라다에서 일반적으로 얻는 것은 혼란의 혼란과 설명 할 수없는 욕망입니다.

Alexander McQueen 또는 John Galliano와 같은 때로는 위협적이고, 화를 내며, 조악한 천재와는 달리 Prada는 장에서가 아니라 마음에서 비롯된 은빛 반항으로 제작합니다. 그녀의 부적합과 결합 된 사치에 대한 평생의 이해는 현재와 현재에 도전하고 무엇을 할 수 있고 무엇을 제공해야하는 컬렉션을 만들어냅니다. 여기에는 그녀의 힘과 재능이 있습니다. 평범하지는 않지만 계절 또는주기를 갖거나 가져갈 수는 있지만 아직 평범하지 않은 아이디어에 당신을 불편하게하고 직면하게하는 것입니다.

Prada의 경력에 ​​대한 입문서는 역사 수업 없이는 불완전합니다. 브랜드에 대한 Prada 부인의 시작과 초기 시절을 고려하여 오늘날의 심리적으로 변화하는 아름다움에 대한 예측 자의 모습을 이해하는 것이 가장 좋습니다. 유명한 출발은 이제 집안의 창조적 인 엔진 인 기성복이 아니라 가방과 함께 제공되었습니다. 다시 프라다는 가방을 디자인하기에 가장 좋은 장소에있었습니다.이 회사는 왕실에 고급 가죽 제품을 공급하는 레거시 이탈리아 주택이었습니다. 아이러니하고 레거시와의 트위스트는 프라다 (Prada)에서 가죽 트리밍을 최소화 한 기능성 블랙 나일론 소재의 백을 제작했습니다. 환원적이고 엄격한 스타일은 90 년대의 과잉에 맞서 싸우는 것처럼 보였다. Miuccia는 1989 년에 우리에게 새로운 아름다움을 제공했습니다. 적은 것이 많을수록 저렴할 수 있습니다.

90 년대 프라다

프라다의 핵심 철학을 결정하는 것은 90 년대의 초기 작업에서 시작됩니다. 황금빛 시대의 패션으로 여겨지는 Delacroix, Galliano, Gaultier, Saint Laurent와 같은 대기업은 낭만적 인 낭만적, 환상 및 극적으로 떠오르는 컬렉션으로 완전히 창의적인 르네상스를 받았습니다. 90 년대는 또한 질 샌더, 야마모토 요지, 카와 쿠보 레이, 마틴 마르지엘라, 헬무트 랭 (Helmut Lang)의 선구적인 시대였습니다. Miuccia는 시대의 방정식을 거의 완벽하게 맞췄습니다. "나는 항상 사랑하고 여전히 [내 옷을 입는 것]을 좋아합니다"그녀는 인터뷰에서 문서 일지. 제시된 옷은 지능적이고, 추력으로 개념으로 만들어졌으며, Miuccia와 마찬가지로 허영심을 느끼지 않고 아름답게 옷을 입고 싶어했던 여성의 상상력을 사로 잡았습니다.

90 년대 프라다의 작품은이 작가의 견해로는 최고입니다. 제안 된 태도는 시대에 반하는 것이 었습니다. 편견에 옷을 자르거나 불필요한 주름을 붙이거나 눈부신 팔레트로 만드는 대신 Prada는 우아한 옷을 만들어 검은 색, 흰색, 회색으로 표현했습니다. 아르마니와 질 샌더가 일관된 미니멀리즘과 음소거를 할 때, 프라다는 매 시즌 미학을 뒤엎고 더 넓은 색상 표로 뛰어 들었다. 그녀는 단순하게 유지하면서 멋지게 보이는 사려 깊은 옷을 제안함으로써 10 년간의 아름다움에 대한 두 가지 개념에 도전했습니다.

‘00 년대 프라다

프라다가 자신의 모델에 더 많은 것을 싣는 것을 즐기고 있다는 점에서 2000 년부터 점진적인 변화가 제안되었습니다. 우리는 꾸밈, 자수, 스팽글, ill 조각, 주름 장식, 레이스, 볼륨을보기 시작했습니다. 여성스러운 드레스를 특징 짓는 아름다운 것들이지만 날카로운 정밀함을 제공합니다. 옷장에 들어가는 것은 부르고뉴, 라벤더, 그린과 같은 색으로, 프라다의 컬러 플레이의 중추를 형성하는 무거운 반사 직물 (SS07과 같이)로 주조되었습니다.

사치와 직물에 대한 끊임없는 초점은 더 많은 실크, 모피, 브로케이드, 벨벳 등의 외출을 의미했습니다. 어려운 재료는 물론, Miuccia의 정확한 눈에 녹아서 결합되어, 팔리는 것이 바람직합니다. 프라다의 부드러운 옷차림, 레이어드 코트, 카디건 강조에 대한 제안이 지난 10 년간 여성의 복장에 어떤 영향을 미쳤는지 관찰하십시오. 그녀는 업계의 다른 지역에 영향을 미치지 않았다.Alexander Fury는 유명하게 그녀를 '패션에서 가장 복사 된 여성'이라고 불렀으며 그녀의 비전의 강도는 다른 디자이너와 패션 학생들이 같은 종류의 에뮬레이션을했다고 주장했습니다. 가두었다.

10 년대 프라다

90 년대 프라다의 고정은 대부분 아이러니하고이 점을 고려하면 큰 웃음입니다. 과거에 소개했던 깨끗한 선과 단조 로움은 이제 오늘의 복장입니다. 미니멀리즘은이 10 년 상반기의 유행어였으며, 프라다의 초기 영향력은 전체적으로 포착 된 것으로 보입니다. Prada가 있고 Prada가 그렇기 때문에 그 반대의 반응이 있습니다. FW12는 활주로 쇼에서 아름다움의 사용이 증가하는 것을 보았습니다. 이전에는 외형이 단순했습니다. 메이크업없는 메이크업입니다. FW12의 경우 눈이 많이 줄 지어 그려졌습니다. SS13, 콧수염 컷과 생생한 입술을 가진 펑크 기모노; SS15의 경우, 메스 모양의 그래픽 눈과 끈이 많은 머리카락을 가진 사막 여성; FW15의 경우, 젊음의 플러시 홍조가있는 베이비 업 로리타 스; 가장 최근에는 SS16, pallid gold-liped beauties가 있습니다.

Prada는 1988 년 봄부터 총 58 개의 여성 컬렉션을 제작했으며, 컨벤션의 아름다움의 물결에 맞서 싸우는 것을 계속 지켜보고 있습니다. 가장 최근에, 우리는 그녀의 FW16 컬렉션에 대한 그녀의 현대 작품의 정점과 창조적 피크를 보았습니다. 그 중 일부는 MFW16 활주로 쇼에서 PF16으로 표시되었습니다. 세트 : 공공 광장을 모델로하며, 그 목적은 사람들의 포럼과 시청이었습니다. 과도하게 노출 된 산업의 본질에 대해 무고한 침묵으로 볼륨을 말하십시오. 옷 : 세련된 코트 아래에 겹친 바람이 불고 터지는 셔츠, 보호가 필요한 사람들을위한 겉옷, 가방에 쌓여 묶은 장신구. 개념 : 문제가 많은 시대는 우리의 우선 순위를 재구성하고 구식 인 아름다움의 개념을 (말 그대로) 멀리 퍼뜨립니다. Prada 여성은 자신을 다시 모아서 aesthete의 오뜨를 찾는 동안 소중한 삶을 사로 잡습니다.

당연히이 컬렉션은 잘 팔릴 수밖에 없습니다. 그것은 90 년대의 브랜드 코드를 성공적으로 이행 해 왔으며, 스마트, 긴축, 그리고 조용히 도전하는 사치; 과도하게 풍부한 디테일링, 지구 온난화에 대한 우려에도 불구하고 대담한 레이어링 및 청중에게 쉽게 가기를 거부하는 오늘날의 미학을 대표합니다. 즉, Miuccia Prada는 아직 아름다움이 아닌 것을 정확히 포착했기 때문에 다시 성공할 것이지만 곧 될 것입니다.

"Prada는 1988 년 봄부터 총 58 개의 여성 컬렉션을 제작했으며, 컨벤션의 아름다움의 물결에 맞서 싸우는 것을 계속 지켜보고 있습니다."

스토리 크레딧

고든 응

이 기사는 원래 L' Officiel에서 출판되었습니다.