꿈의 분야 : 캄보디아 프놈펜의 메타 모엥

임 속찬 리나, 어번 스트리트 나이트 클럽. 설치보기, SA SA BASSAC, 2014. 이미지 제공 아티스트 및 SA SA BASSAC.

잘 알려진 예술 시스템에서“꿈”이라는 단어가 쓰일 때, 그것은 거의 항상 수사적입니다. 반대로, 현대 미술 시스템이 아직 구축 (또는 재건)되지 않은 국가에서는 단어가 갑자기 활기차고 의미가 생겨납니다. 새로운 현대 미술계의 예술가들은 많은 어려움에 직면 할 수 있지만, 그들이 가지고있는 귀중한 장점은 그들이하는 일이 실제로 중요하다는 실질적인 인식입니다. 거기에서 예술은 개인적인 추구가 아닙니다. 그것은 전체 사회의 성장과 관련이 있습니다.

1980 년대 이래 프놈펜의 문화 정신은 크메르 루즈 정권의 피 묻은 탄압과 40 년의 전쟁으로 서서히 수도로 돌아 왔습니다. 프랑스 문화 센터 (현재 프랑스 연구소), 뉴 아트 갤러리, 레이 엄 예술 문화 연구소 및 자바 카페와 같은 공간이 현대 미술의 개척을 개척했지만 새로운 공간이 생겨났습니다. 이 블록의 새로운 아이는 Kon Len Khnhom라고하며“나의 장소”로 번역됩니다.

이 공간의 설립자 인 Meta Moeng은“크메르 언어로 예술 공간의 이름을 갖는 것이 중요했습니다. 현지인들이 자신들의 위치를 ​​실제로 느끼고 싶었 기 때문입니다. “저는 미술계뿐만 아니라 비 예술인들에게도 음식을 제공하고 있습니다. 프놈펜에 캄보디아 예술과 문화에 대한 접근성을 높이고 네트워크를 구축하고 싶습니다.”

그들이 오늘 우리와 함께 있었다면 Chan Dany. 설치보기, SA SA BASSAC, 2013. 사진 제공 아티스트 및 SA SA BASSAC. 이미지 제공 Erin
글리슨

Meong은 캄보디아에서는 대부분의 사람들이 현지 현대 시각 예술에 대해 거의 알지 못하지만 국제적으로 설립 된 몇몇 예술가가 있다고 설명합니다. “학교에는 예술 프로그램이 없으며 정부는 예술 분야 홍보에 관심이 없습니다. 우리는 공공 프로그램에보다 집중하기 위해 교육이 필요합니다. 우리는 반드시 예술계의 일원이 아니고 협박 될 수있는 사람들을 참여 시키려고 스스로 해결책의 일부가되어야합니다. 우리는 불평 할 수 없습니다. Kon Len Khnhom와 함께 저는 미술 기관, 미술 독립 프로젝트 및 학생들과 함께 일하기 시작했습니다.”

잠재 고객 구축은 교육을 관리하는 Meong에게 진지한 헌신입니다.“아마도 상황이 조금 다르게 보일 수 있습니다. 예술은 우리 가족에게 결코 격려하지 않은 것이 었습니다. 내가해야 할 일은 공부하러가는 것이 었습니다.” 2013 년에 그녀는 예술 단체 인 Cambodian Living Arts에서 제공하는 예술 관리자를위한 경쟁력있는 개인 개발 프로그램 인 Creative Leaders Programme에 참여했습니다. 그로 인해 그녀는 예술에 더 가까워지고 캄보디아 예술 네트워크 (CAN)의 공동 창립 멤버가되었습니다.“열정과 사랑 예술가들이 그들의 노력에 부어 모든 투쟁을 극복하고 인생을 이끄는 것을보고 정말 놀랐습니다. 그것은 다른 사회와는 매우 다릅니다. 나는 그들의 지적 추측을 즐기고 그들과 함께 시간을 보냈습니다.” 프놈펜에 기반을 둔 큐레이터이자 SA SA BASSAC의 예술 감독 인 Erin Gleeson을 만난 후 그녀는이 독립 아트 공간에서 일하기 시작하여 커뮤니티 프로젝트 관리자가되었습니다.

Meong은 2017 년 2 월에 우연히 자신의 공간을 열기로 결정했습니다. 처음에 그녀는 도시에서 자신을위한 조용한 공간을 찾고 있었고 고객을 만나고 컨설턴트 및 아티스트 조수로 프리랜서 작업을하고있었습니다. 현재 국제적으로 유명한 캄보디아 시각 예술가 Sopheap Pich의 스튜디오 관리자입니다. 한 친구가 집을 빌려주었습니다. 2 층 전통 목조 크메르 집은 Tuol Sleng 대량 학살 박물관 근처의 조용한 골목길에 자리 잡고 있습니다.

SA SA BASSAC, Vann Molyvann 프로젝트 아키텍처 스튜디오의 관객. 이미지 제공 SA SA BASSAC. 이미지 예의 Prum Ero.

“제가 도착했을 때 의심의 여지가 없었습니다. 이것은 단순한 집이 아니라 내 꿈이었다”고 설명했다. 그녀는 개인 스튜디오의 아이디어를 버리고 예술계가 모일 수있는 공간을 구상하기 시작했습니다. 그녀는 즉시 전시회와는 대조적으로 미술 대화를위한 공간을 사용하고 학생, 연구원 및 큐레이터를위한 레지던트 공간을 구성 할 계획을 세웠습니다.“저는 Sa Sa Art Projects가 있었기 때문에 예술가의 거주지를 제공하고 싶지 않았습니다 그들은 훌륭한 일을하고있었습니다.”라고 Meong은 말합니다. “아트 씬에 기여하려면 다른 것을해야합니다. 목표는 네트워크를 만들고 네트워크의 일부가되는 것입니다.”

글리슨이 같은 페이지에 있습니다. "우리는 작은 장면이며, 다른 프로그램의 구별은 서로 보완적이고 광범위한 예술적 실천으로 보완되어야한다고 생각합니다."라고 그녀는 설명합니다. “Meong과 그녀의 새로운 이니셔티브 Kon Len Khnhom에 흥분하고 흥분되어 프놈펜의 예술가와 관중을위한 따뜻하고 환영하는 공간으로 즉시 통합되었습니다. 그녀의 열정은 사람들을 하나로 모으고 있습니다.”

미네아폴리스 출신 인 Gleeson은 미네소타 대학교 로스쿨의 ​​인권 센터에서 보조금을 받아 예술가로 캄보디아에 처음왔다.그녀는 캄보디아에서 인권 교육의 창의적인 방법론을 연구하고 미술사를 확대하여 대량 학살과 관련된 사진 기록의 역사에 대한 논문 연구를 확대하기로 제안했습니다.

그런 다음 캄보디아를 다시 방문하여 S-21 교도소의 사진 작가 인 Nhem En, S-21 생존자 및 예술가 인 Vann Nath, 화가 Svay Ken 및 학자 인 Ly Daravuth와 Ingrid Muan을 조사하기 위해 다시 방문했습니다. "이러한 회의는 매우 감동적이고 감동적이었습니다." 그 기간 동안 그녀는 프놈펜에있는 최초의 사립 교양 대학 인 판 나사 스트라 대학 (Pannasastra University)에서 선택 미술사 과정을 강의하도록 초대 받았으며, 캄보디아 맥락에서 의미있는 예술사 과정을 이수했습니다. 우리가 스튜디오에 들어 왔을 때 예술가의 말을 듣고 그 당시 열리는 전시회에 참석했습니다.”

수년에 걸쳐 그녀는 Stiev Selepak 예술 집단의 주요 예술가이자 설립자 인 Vandy Rattana와 친구가되었습니다. 여기에서“꿈”이라는 단어가 다시 그림에 들어옵니다. "저기서 우리는 우리 자신의 공간을 포함하여 많은 것들을 꿈꾸기 시작했습니다." 이것이 바로 SA SA BASSAC의 탄생입니다. Erin의 큐레이터 플랫폼 BASSAC Art Projects와 Stiev Selepak의 Sa Sa Art Gallery가 합병되었습니다.

임 말린, 분해. 설치보기, SA SA BASSAC, 2016. 이미지 제공 아티스트 및 SA SA BASSAC.

라 타나 (Rattana)는 한때 글리슨에게 종종 그녀에게 돌아 오는 무언가를 말했다.“우리가 끊임없이 내려다보아야해서 넘어지지 않도록 생각하기가 어려워진다” "그는 문자 적으로 그리고 은유 적으로 프놈펜의 보도를 언급하고있었습니다"라고 Erin은 회상합니다. "그는 당시에 그들의 불균일성과 방해가 의도적으로 그렇게 유지되었다는 것을 암시했다."

아마도 이것은 예술에 적합한 은유 일 것입니다. 대부분은 현지 지원 구조 나 공식 문화 산업의 유사성없이 대부분 운영되고 있습니다. 예술 분야의 예술 취급 또는 PR과 같은 정부 지원이나 설립 회사없이“우리는“D.I.Y”로 남아 있습니다. 글리슨이 말합니다. "물론 그것은 도전적이지만, 또한 예술을 만들어 내고, 그 중 일부는 심오한 영감을줍니다."

SA SA BASSAC의 프로그램은 캄보디아 예술가들을 지역 및 국제 예술 네트워크에 연결하면서 지역 예술 환경에 활력을주기 위해 고안되었습니다.“SA SA BASSAC은 프놈펜에 기반을두고 있지만 격리되어 있지는 않습니다. 우리는 2011 년에 신흥 캄보디아 예술가들에 중점을두고 설립되었습니다. 공공 프로그램으로 보완 된이 초기 전시회는 지역 및 국제적으로 비공식 네트워크를 통해 확장되어 예술적, 큐레이터 및 제도적 협업으로 이어졌습니다.” 많은 이니셔티브에는 FIELDS라는 상주 프로그램이 포함됩니다.이 프로그램은 Gleeson과 공동 큐레이터가 3 년마다 프로그램하며 다른 국가의 사람들을 모아 캄보디아 주변의 다른 지역에서 교류하도록합니다. SA SA BASSAC은 또한 독서실과 보관소에 공간의 수준을 지정합니다. Gleeson은“주로 예술가들에게 사용되며 동남아시아와 캄보디아에 참여하는 학생들, 학자 및 큐레이터들에게 점점 더 많이 사용되고 있습니다. "

지역 문화 환경에 미치는 영향 측면에서 Meong은 예측할 수없는 일에 개방되어 있습니다.“Kon Len Khnhom는 저에게 실험적인 플랫폼입니다. 앞으로 어떻게 될지 물어 보면 정말 모르겠습니다. 나는 공간과 학생들과 함께 실험을하고있는 것처럼 느껴서 함께 성장할 수 있습니다. 2017 년 4 월부터 8 월까지 Royal University of Fine Arts에 재학중인 학생과 2017 년 5 월 -10 월의 독립 연구팀 인 Roung Kon Project의 연구팀이 있습니다. 또한 관심이 있습니다. 더 넓은 예술 세계 및 건축과 같은 다른 분야와의 커뮤니케이션. 무엇보다 사람들이 이곳에 와서 연구하고 친구를 사귀 길 바랍니다.”

보도의 은유를 되돌아 보면, Gleeson은 소위 예술계의 여백에서 일한 것에 대해 감사 할뿐입니다. 예술과 그 조건에 가깝고 소규모로 서로 밀접하게 관련되어 있습니다. 그러나 동시에 그녀는“현장에서의 지속적인 성장이 보행 중에 우리가 함께 생각할 수있는 더 많은 보도에 접근 할 수있게되면 환영한다”고 말했다.

konlenkhnhom.com 및 sasabassac.com에서 자세한 내용을 확인하십시오.

이 기사는 동남아시아의 수도에서 예술계에 생명을 불어 넣는 비전을 가진 사람들을 다루는 4 부로 구성된 'More Life'시리즈의 세 번째 기사입니다. 에 의해 쓰여졌다나이 마 모렐리예술 Republik.