21 세기 아시아 미술 시장 동향
Oesman Effendi,‘Awan Berarak’, 1971 년. 이미지 의례 Art Agenda S.A.
12 월 헤드 라인을 만든 브렛 고비 (Brett Gorvy)는 크리스티를 떠나 최고의 딜러 인 도미니크 레비 (Dominique Lévy)와 파트너쉽을 맺었습니다. 예술 시장은 강조하기 위해 여기에 뻔뻔하게 특징이 있습니다. 그것은 그 자체에 척도가있는 영역이며, 너무 열렬한 새로운 참가자와 끊임없이 가격이 상승하고 역사에 대한 끔찍한 경멸이 있습니다. 운 좋게도, 시장의 많은 부분이 미술사에 대한 깊은 관심을 가지고 있으며, 운영에 있어서도 여전히 흥미 진진합니다.
특히 아시아 미술 시장의 경우 상황이 더 다를 수 없습니다. 2008 년 세계 금융 위기 이후 여타이 현재 세대가 본 시장이 가장 심각한 시장 통합에 영향을 미쳤으며, 실제로는 현대적이고 투기적인 현대 미술 시장에서보다 안전한 현대의 경기장으로 인식 할 수있는 변화가있었습니다. 간단히 말해서, 역사로의 비행 : 보수적으로 말한 역사, 그리고 다시 발견 된 역사.
2010 년 이후 아시아 미술 시장의 회복 궤적에서 미술 역사의 부업에 크게 맡겨진 수많은 현대의 이름은 일본 구타이 예술가들이 물질과의 상호 작용을 추진하는 전체 군단에서 관대 한 수정주의 렌즈의 수혜자였습니다. 1950 년대부터 1970 년대 한국의 단색화 미니멀리스트들과 싱가포르에 기반을 둔 난양 예술가들에게 전쟁 직후의 서양과 동양 예술 미학을 결합시켰다.
Oesman Effendi,‘Alam Pedesaan’, 1979 년. 이미지 의례 Art Agenda S.A.
이 현대 예술가들의 활기 넘치는 (재) 창조와 그에 따른 가격 급등의 원인은 현재 세대의 의식에서 주류 예술 역사를 수정하여 소위 ' 낡지만 새로운 경비병 '. 사람들은 자신의 뒤뜰에서 이전에 무시했던 것을 찾아서 '찾기'를 파고 이러한 것들을 잘 보여주는 비교 상황에 배치합니다. 이 마지막 시점에서 미술 시장은 전문가와 초보자 모두 연결이 전통적인 경계를 초월하는 진정한 21 세기 세계에서 다양한 생태학을 높이 평가함에 따라 더욱 재발견 된 종을 기대할 수 있습니다.
실제로 여러 다른 예술 운동이 구타 이와 단색화에 광범위하게 평행 한 아시아의 다른 지역에서 유기적으로 생겨났다. 현재 미술계는 대만 5 문 그룹의 예술가들에게 관심을 갖기 시작했습니다. 1956 년에 설립되어 1970 년까지 활발하게 전시 된이 그룹은 Liu Kuo-sung (b. 1932)이 이끄는 등 비슷한 생각을 가진 1930 년대와 40 년대의 저명한 예술가들로 구성되어 있습니다 : Chuang Che (b. 1934), Chen Ting-Shih (b 1916 – 2002)와 Fong Chung Ray (b. 1933). 그들의 개별적인 방식으로, 그들은 현대의 국제 회화의 동시 프레임 워크 내에서 작품을 창조하면서 다양한 중국 예술 전통을 절충 적으로 이끌어 내려고 노력했다.
인도네시아에서 추상 예술의 이야기는 종종 포퓰리즘 이데올로기에 의해 강조된 사실주의 예술에 대한 반격으로 나왔습니다. 네덜란드 식민지의 영향이 오늘날 인도네시아에서 가장 두드러지는 서부 자바 도시 반둥 (Bandung)은 종종 20 세기 초에서 중반 서양의 현대 예술을 탐구하는 예술가들에게 모이는 장소로 자리 잡고있다. 중앙 Javanese 도시인 Yogyakarta의 예술가들은 rakyat (일반)를 위해 일하며 그들의 일상 생활을 예술에 반영하기 위해 노력했습니다. 실제로, 우리가 더 모험을 선택하면 이야기는 더 깊어집니다. 1960 년대 국가 건설 시대에 다양한 분야의 인도네시아 예술가들이 수도 자카르타의 정부 건설 문화 센터 인 Taman Ismail Marzuki (TIM) 주위에 모였습니다. 그 당시, 적어도 현대 미술 분야에서 TIM이 발휘 한 영향력의 영역은 Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ 또는 Jakarta Art Institute Association)에서 예술을 가르치고있는 수마트라 출신 예술가 그룹에서 파생되었습니다.
Nashar,‘Tenaga Pergulatan’, 1983 년. 이미지 제공 Art Agenda S.E.A
Oesman Effendi (1919 – 1985), Zaini (1926 – 1977), Nashar (1928 – 1994) 및 Rusli (1916 – 2005)는 정통 이슬람에서 공통된 문화적, 종교적 배경을 공유 한 수마트라 섬의 동시대 사람들입니다. 1940 년대와 1950 년대에는 예술적 발전을 추구하여 족 자카르타로 수마트라를 떠났다. 그 당시 요 그야 카르타의 지배적 인 대중 주의적 미학 패러다임에 개인적으로 매료되어 정치적 유대가 왼쪽으로 향했다. 자카르타의 덜 논쟁적이고 비 형식적인 중심의 환경에 모여서, 4 명의 예술가는 미술 담화와 교육에 적극적으로 참여했으며, 비 대표적이고 직관을 주도하며 추상 회화의 매우 연상적인 분과의 주요 지지자였습니다.
자연은 그들의 작품을 출발점으로 삼았지만, 이들 각각의 형태는 외부 현실을 암시 할 수 있더라도 자기-참조 적이며 자신에게 순수한 비 표현 적 형태를 묘사하려고했다. 전후 세계에서 일하는 다른 예술가들, 특히 추상화를 지향하는 예술가들과 마찬가지로, 그들은 평면 그림을 탐험하기 위해 르네상스 이후 서구 회화의 핵심 교리 인 환상 깊이를 피했다.표현의 필요성에서 풀려 나서 회화에 대한 체험 적 접근을 향해 노력했다.
Amrus Natalsya, 1962 년‘Melepas Dahaga (Quenching 갈증)’, 이미지 예의 Art Agenda S.A.
이 4 명의 수마트라 예술가들의 작품의 중요성은 이제 높이 평가되고 있습니다. 미술사 학자 Helena Spanjaard는 최근에 그녀의 논문에서 4 명의 작가들의 작품을 '예술가와 그들의 영감 : 인도네시아 예술사를 통한 가이드 (1930-2015)'로 프로파일 링하는 것으로 시작된 개정주의 장을 포함시켰다. 경매 이외의 2 차 시장에서,이 예술가들에 의해지지되는 미적 위치의 일관성을 주목하는 비 인도네시아 구매자들이 증가하면서 가격도 상당히 높이 평가되었다. 그리고 이것들은 모두 현대 현대 미술의 광범위하고 확장 된 분야에서 떠오르는 신호를 잘 전달할 수 있습니다.
올해 아세안 사무국과 아세안 재단은 아세안 사무국과 아세안 재단이 UOB 인도네시아가 후원하는 Art Agenda, S.E.A, DayaLima와 협력하여 현대 미술 전시회를 개최했습니다. 'Assemblage : Reflections on ASEAN'이라는 제목의 전시회는 수년 동안이 지역에서 일어난 변화를 탐구 할 것입니다. 7 월 28 일부터 8 월 31 일까지 자카르타 Jalan Sisingamangaraja 70A의 아세안 갤러리에서 개최됩니다.
오자 : Art Republik Issue 15에서 Astri Wright는``아티스트와 그들의 영감 : 인도네시아 예술사를 안내하는 가이드 ''의 저자라고 쓰여졌지만 헬레나 스패너 드 (Helena Spanjaard) 였을 것입니다.
Wang Zineng은 Art Republik의 시장 칼럼니스트입니다. 또한 Art Agenda, S.E.A.의 창립자이기도합니다.
