그들을 사랑하는 4 가지 거리 예술 별과 도시

4 월 13, 2024

거리 예술은 본질적으로 일시적이며, 도시 당국은 자발적으로 튀어 나오는 작품을 페인트 칠하기 위해 경쟁하고 있습니다.이 네 명의 예술가와 세 도시는 이러한 고정 관념을 무시합니다. 우리는이 목록에 파리를 포함시키지 않았지만 실제로는 거리의 목소리를위한 전용 영구 공간을 열어서 말을하는 것은 처음입니다. AFP Relaxnews는이 오프닝 행사를 통해 세 명의 예술가와 때로는 그들을 따뜻하게 주최 한 도시를 강조했습니다. Blek를 무시하는 것은 범죄자이므로 Blek le Rat를 목록에 추가했습니다.

뱅크시

doxxing과 wikileaks의 시대에 Banksy로 알려진 예술가 (또는 집단)는 예외입니다. 그는 (더 나은 대명사를 원하기 때문에) 세계에서 가장 유명한 익명의 거리 예술가이며, 1990 년대에 등장한 이래 전복적이고 풍자적 인 유머가 더 많은 청중에게 다가오고 있습니다.

남서부 브리스톨 (또한 여행 홉의 발상지)의 지하 운동가 문화에서 유래 한 그의 명백한 스텐실 출력은 일반적으로 확립되지 않은 구부러진 특징이 있습니다.

예술적인 측면에서, 거리 나 갤러리에서 그는 2008 년 뉴욕 소더비에서 180 만 달러를 모은“Keep it Spotless”협력을 위해 Damien Hirst와 어깨를 엇갈 리면서 빅 리그를 강조했습니다.

여기에서 여러 번보고 한 것처럼 Banksy의 정체성은 알려져 있지 않습니다. 아티스트를 가리기위한 마지막 찌르기는 자신이 트립 홉 밴드 Massive Attack의 Robert "3D"Del Naja라는 아이디어를 냈습니다.

미국 샌프란시스코의 에릭 린 (Eric Lin) – 수면 장애, CC BY-SA 2.0 위키 미디어 공용

lek 레 쥐

1951 년 파리에서 자비에르 프루 (Xavier Prou)에서 태어난 블렉 (Blek)은 세계적인 거리 예술의 정치가이자 뱅크시 (Banksy) 이외의 사람들에게 명백한 영향을 미쳤다. 블렉은 1970 년대 뉴욕의 거리 예술의 영향을 받아 파리의 스타일을 조정하여 두 도시의 건축 사이의 큰 차이를 인정했습니다. Blek의 진정한 정체성은 1991 년 파리 경찰에 의해 체포되었을 때만 노출되었습니다. 그럼에도 불구하고, Blek은 10 년 전 런던에서 열린 첫 개인전으로 갤러리로가는 거리를 선호한다고 말했다.

이를 유지하기 위해 Blek은 박물관과 갤러리에서 잘 대표되지 않지만 뉴욕시의 Quin 호텔에서 그의 작품을 볼 수 있습니다.이 작품에는 영구 컬렉션에 그의 작품이 포함되어 있습니다.

JR

Blek은 Banksy에 영감을 주었지만 JR은 프랑스의 후계자이며 일부는 Banksy보다 더 독창적 인 아티스트를 말할 것입니다. 그는 파리의 거리에서 리오의 빈민가 빈민가 (특징 이미지 : 28 밀리미터 : 여성은 영웅, 키 베라 슬럼에서의 행동 – 기차 통로 6 – 케냐, 2009, JR)에서 상하이와 뉴욕. 확실히, JR은 우리의 친구들이 아트 레푸 블리 크 "컨텍스트에서 이미지 조작 마스터"라고 부릅니다. 상황 예술이 진행되는 한 거리 예술은 이길 수 없습니다.

JR의 가장 상징적 인 프로젝트 중 하나는 모바일 사진 부스 트럭을 통해 약 4,000 개의 인물 사진을 수집하고 프랑스 수도의 새로 복원 된 판테온 사원에 전시 된“참여”대량 콜라주를 전시하는 것과 관련이있었습니다.

올해 초 그는 루브르 피라미드 (Luvre Pyramid) 유리 사진을 사진 인화로 포장하여 실제 궁전 외관과 조화를 이루는 트롬 프 로일 효과를 만들었습니다.

인베이더가 만든 1970 년대 미국 만화 캐릭터 홍콩 푸이의 세라믹 모자이크. © AFP 사진 / 파일 / 필립 로페즈

침입자

모니 커는 거리 예술 코스와 동등한 수준이며 특히 좋습니다. 현대 프랑스 예술가 인베이더 (Invader)는 초기 비디오 게임 인물을 연상시키는 픽셀 화 된 작품을 제작하기 때문에“Space Invader”에서 명성을 얻었습니다.

Invader는이 목록에있는 다른 사람들과 마찬가지로 멀리 여행하는 매우 활동적인 아티스트입니다. 이력서에 현재까지 약 3,000 개의“침략”이 있었기 때문에 Invader는 때때로 호기심 많은 미국 경찰에 의해 심문을 받았다. 침략자 자신은 그의 예술 여행을“침략”이라고 부릅니다.

작년 1970 년대 미국의 만화 캐릭터 인 홍콩 푸이 (Hong Kong Phooey)는 홍콩 소더비 경매에서 2 천만 홍콩 달러 (258,000 달러)를 벌어 들였다. 인기있는 길거리 예술 작품은 홍콩 당국에 의해 파괴되어 주민들을 화나게 한 다음 나중에 다시 판매하기 위해 개조되었습니다.

뉴욕

뉴욕시는 1960 년대 후반부터 거리 예술 운동의 요람, 낙서 예술가들이 지하철 터널과 편리한 벽을 캔버스로 사용했습니다.

1990 년대에는 퀸즈 (Queens) 지역이 롱 아일랜드 (Long Island)에 5 개의 Pointz 벽화 공간을 주관하면서 주류로 이동했습니다.

20 년 동안 약 1,500 명의 예술가들이 20,000 평방 미터 (215,000 평방 피트)의 공간을 운영하여 야외 박물관과 관광 용 자석을 만들었습니다.

베를린

베를린 장벽에서 살아남은 1.3km (1 마일) 거리의 베를린 이스트 사이드 갤러리 – 전 세계에서 100 명 이상의 예술가들이 그린 1990 년 (베를린 장벽 붕괴 후) 갤러리의 갤러리에 대한 장점이 있습니다.

이 사이트는 연간 3 백만 명의 방문자를 수용하면서 2009 년에 리노베이션이 필요했습니다.

가장 잘 알려진 벽화 중 하나는 전 소련 대통령 레오 니트 브레즈네프 (Leonid Brezhnev)와 동독의 지도자 인 리 히트 호네커 (Erich Honecker) 사이의 러시아인 예술가 드미트리 브루벨 (Dmitri Vrubel)이 그린“프린터 스 키스”를 묘사 한 것입니다.