마음에 반란군

Khvay Samnang,‘인간 자연’, 2010-2011, 디지털 C- 프린트, 80 x 120cm 및 120 x 180cm. 이미지 제공 아티스트.

당신은 예술계에 슈퍼 히어로 만화책과 많은 유사점이 있다는 것을 알고 계셨습니까? 아티스트를 슈퍼 히어로 (각각 자신의 초능력을 가진 아티스트)로 생각하면 어떤 경우에 어떻게 그룹으로 모여 드는지를 볼 수 있습니다.

어벤져 스와 저스티스 리그 대신에 캄보디아의 수퍼 그룹은 Stiev Selapak으로 불리며“예술 반란군”으로 느슨하게 번역됩니다. 이 작품은 2007 년 헝 라 부스, 크 바이 삼낭, 콩 볼락, 임 속찬 리나, 반디 라 타나, 부리 노와 같은 6 명의 예술가와 사진 작가들에 의해 설립되었습니다.

이 단체는 2006 년 프랑스 사진 작가 Stephane Janine과 함께 수업을 마치고 예술에 대한 열정을 가진 사람들을 모았지만 다른 분야에서 나왔습니다.”우리는 친구가되었고 나중에 14 + 1 또는 14 명의 학생들이라는 전시회를 함께했습니다. 한 명의 선생님과 함께”라고 Khvay는 기억합니다. “우리는 자신이 개발 한 것을 어떻게 세상과 공유 할 수 있는지 스스로에게 물었습니다. 그 당시 Vandy는 사진을 더 잘 이해하고 그룹을 구성 할 생각을 가진 사람이었습니다.”

제도적 지원과 실험에 대한 관심이 결여 된 예술 환경에서, 힘을 합치는 것이 필수적이었다. 임씨는“우리는 서로에게서 배우고 예술과 사진에 관한 정보를 공유하며 서로를 돕기를 원했습니다. “2007 년에 시작했을 때 캄보디아에는 다른 예술 단체가 없었습니다. 그 후 인도네시아, 태국, 베트남에 비슷한 그룹이 있다고 들었습니다.”

Khvay Samnang,‘인간 자연’, 2010-2011, 디지털 C- 프린트, 80 x 120cm 및 120 x 180cm. 이미지 제공 아티스트.

그 당시 Stiev Selapak의 모든 예술가는 자신과 예술 관행을 유지하기 위해 하루 종일 일했지만 이미 성장할 새로운 기회를 찾고있었습니다. 2009 년 Baitong Restaurant의 지원으로 그룹은 Sa Sa Art Gallery라는 360 번지에있는 식당의 작은 날개에 갤러리 공간을 열었습니다.

젊고 단호한 Stiev Selapak의 예술가들은 새로운 경험과 예술 관행을 탐구하기를 갈망했습니다. 임 교수는“실험에 개방 된 작업을 보여줄 공간이 필요했습니다. 당시 프랑스 연구소, 자바 카페 및 메타 하우스가 유일하게 전시 할 수있는 기회가 주어 졌기 때문에 비 전통적인 매체에서 일하는 젊은 예술가들은 시작할 곳을 찾고있었습니다. Sa Sa Art Gallery가 그 역할을 맡았습니다.

Khvay Samnang,‘인간 자연’, 2010-2011, 디지털 C- 프린트, 80 x 120cm 및 120 x 180cm. 이미지 제공 아티스트.

Samnang은“우리는 또한 토론을 만들고 예술을 발전시키기위한 예술에 대한 지식을 공유하는 데 관심이있었습니다. 실제로이 갤러리는 캄보디아의 젊은 예술가들에 의해 다수의 전시회를 주최했으며 그 과정에서 현지 캄보디아 인 및 해외 거주자 커뮤니티에서 충성도 높은 예술가들을 모았습니다.

나중에 Sa Sa Art Gallery는 큐레이터 인 Erin Gleeson의 발의안 인 Bassac Art Projects와 합병하여 캄보디아 내외의 현대 시각 문화를 창조, 촉진 및 공유하기위한 갤러리 및 리소스 센터 인 SA SA BASSAC을 만들었습니다. 임씨는“우리는 더 좋고 더 진지한 갤러리를 만들기 위해 에너지를 혼합하기를 원했습니다. Erin은 작전의 작문, 관리 및 커뮤니케이션 부분을 담당했지만 쇼를 진행하는 기술적 인 측면에서 더 능숙했습니다. 이 아이디어는 성공적이었으며 오늘날 SA SA BASSAC은 캄보디아 현대 미술 발전의 중추적 인 공간입니다.

커피 숍은 2017 년 화이트 빌딩의 월간 마을 영화 프로그램의 일환으로 커뮤니티 영화 상영 비디오로 바뀌 었습니다. 이미지 제공 Sa Sa Art Projects.

Sa Sa Art Project라는 새로운 지사가 설립되면 현지 및 국제 예술가들과 함께 상주 프로그램을 포함하여 완전히 새로운 일련의 활동을 시작했습니다. 임씨는“캄보디아 예술가들이 해외로가는 것은 까다롭기 때문에 우리는 국제 예술가들이 이곳에 와서 다른 경험, 관행 및 기술을 갖도록 노력했습니다. “이렇게 현지 예술가들을 위해 새 페이지를 열고 매일 배우고 성장하여 캄보디아 예술계에 새로운 삶을 불어 넣는 방법입니다. 동시에 국제 예술가들은 우리와 우리에 대해 배울 수 있습니다.”라고 Lim은 말합니다.

임씨는 그룹 구성원들이 아주 가까이 있지만 실제 작업을 함께하지는 않는다고 말했다. “미래에는 그렇게 할 수도 있지만 현재는 이벤트를 함께 처리하고 조직하는 데 바쁩니다. 우리는 시드니 비엔날레에 초대되어 우리의 비전을 총괄적으로 나타내는 개별 작업을 가져 왔습니다.”

Stiev Selapak가 2007 년부터 한 모든 일을 살펴보면, 수업과 교수를 통해 문화 분야에서 새로운 세대의 예술가와 사람들을 손질하는 데 미치는 영향을 측정 할 수 있습니다. Khvay는“우리는 새로운 세대가 예술에 관심을 가지도록 어떻게 할 것인지 스스로에게 물었습니다. “학교에는 미술 수업이 없으므로 스스로 수업을 결정했습니다. 그리고 우리는 매우 성공했습니다.Heng과 저는 드로잉과 매우 실용적이고 기술적 인 것들을 가르치고 있으며 최근에는 Vuth와 Roger의 미술사를 시작했습니다.”

2014 년 Bon Phum 마을 축제의 일환으로 화이트 빌딩 옥상에서 크메르 클래식 무용을 공연하는 댄서. 이미지 제공 : Damien Rayuela와 Sa Sa Art Projects.

이 과정에 참석하는 많은 젊은 예술가들은 이제 아이디어를 교환하기 위해 머무르는 반면, 다른 사람들은 자신이 배운 것을 취해 패션 디자이너, 영화 제작자, 음악가 또는 무대 디자이너로 작업에 적용했습니다. Khvay는“학생들이 반드시 시각 예술을 고수하는 것을 원하지는 않습니다. "우리는 단순히 예술에 대한 감수성을 열고 그들이 필요하다고 느끼는 모든 것에 그 지식을 제공하고자합니다."

Khvay는 Stiev Selapak과의 대화에서 돈을 버는 것이 결코 대화에 포함되지 않았으며 캄보디아의 문화 환경을 성장시키는 데 초점을 맞추고 있다고 말합니다. 이 정신은 우리 공간을 성공적으로 만들었습니다.”

대부분의 사람들이 기본적인 요구를 충족시키고 예술에 익숙하지 않은 캄보디아와 같은 나라에서는 예술가가되는 것이 매우 어렵습니다. 이와 관련하여의 예술가들은 지역 사회의 역할 모델을 대표하여 에너지와 열정이 있다면 예술 프로젝트가 생존하고 번성 할 수 있음을 증명합니다. 임씨는 예술 반란군이라는 명성을 유지하면서“사람들은 우리가 이상한 존재라는 것을 알고 있으므로 이상한 것을 찾고 있다면 우리에게 와야한다는 것을 알고있다”고 결론 지었다.

자세한 정보는 sasaart.info에서 확인하십시오.

이 기사는 Art Republik 18을 위해 Naima Morelli에 의해 작성되었습니다.

ART REPUBLIK이 온라인과 인쇄물을 통해 동남아시아에서 예술을 창조, 전시, 가르치고 토론하고 보관하는 혁신적인 방법으로 사람들이 어떻게 서로 협력했는지에 대한 일련의 대화 인 'Better Together'의 일부입니다.