프로필 : 조각가 Stefano Bombardieri

4 월 10, 2024

Stefano Bombardieri는 거리에 큰 사파리 동물을 데리고 오는 예술가입니다. 코뿔소, 코끼리, 악어, 고릴라, 해마는 그가 그의 작품에 등장하는 거대한 생물 중 일부일뿐입니다. 큰 것들에 대한 Bombardieri의 관심은 여기서 멈추지 않습니다. 예술가는 또한 스모 선수, 대형 신화 생물 및 컨테이너 트럭을 그의 작품에 포함시켰다. 거리 또는 넓은 갤러리 공간에 전시 된 Bombardieri는 그의 거대한 조각 설치 및 거대한 주제로 유명합니다. 개념적 예술가이자 조각가로서, 그의 비 유적 조각품은 종종 혼란스럽고 다소 유머러스 한 상황에서이 거대한 동물과 생물을 보여줍니다. 공중에 매달려있는 코뿔소, 어린이가 끌고 갔던 컨테이너 선 또는 박물관으로 추락 한 컨테이너 트럭.

1968 년 이탈리아 브레시아에서 태어난 Bombardieri의 조각에 대한 관심은 어린 시절에 아버지의 작업장에서 일하면서 어린 나이에 시작되었습니다. 그의 아버지 레모 Bombardieri는 조각가였으며 Stefano는 다양한 예술 기법과 재료를 실험하기 시작했습니다. 어린 시절부터 예술계에 노출 된 그는 미래 이탈리아 운동가 인 Boccioni와 Balla, 미래 운동의 예술가이자 전위 예술가 인 Piero Manzoni의 영감을 받았습니다.

Bombardieri는 예술을 창조하는 비유적인 접근 방식에 영향을 받았으며이 접근 방식을 사용하여 그의 원래 작품의 개념을 발전 시켰습니다. 그의 작품은이 예술가들의 초현실주의에 크게 영향을 받았다. 따라서 그는 대규모 물체에 관심을 갖게되었습니다. 비디오 설치와 같은 다양한 도구와 예술 매체가 그의 작품에서 반복되는 특징입니다.

공막 현상 1.2. 스테파노 봄 바르 디 에리

동물이 그의 작품에서 큰 역할을 담당하지만, 그의 탐색은 대부분 인간 중심적이며 사람을 반사의 중심에 둔다. 각 동물은 인간의 존재 복잡성에 대한 은유로 간주됩니다. 도시 환경에 어색하게 놓여진 무거운 물건이나 지친 동물에 대한 강조는 서로 속하지 않고 공존하기 위해 투쟁하는 Bombardieri의 두 세계를 나타냅니다. 그가 묘사 한이 지친 동물들처럼, 인간은 긴 여행 후 피곤하거나 자신의 어색함에서 고립 된 감정을 식별 할 수 있습니다.

오늘날까지 그는 코뿔소의 모습을 계속 연구하고 있으며, 그는 자신의 다른 자아를 고려합니다. 그가 코뿔소를 앉히는 크기와 상황을 변화시킴으로써, 시청자들은 동물의 다각적 인 성격을 탐구하고 작품의 표현에 묘사 된 복잡한 감정과 미묘한 상징으로 식별 할 수 있습니다. 그의 코뿔소 조각과 같은Monumentali '코뿔소에 무거운 짐이 걸려일 페소 델 템포 소스 페소정지 된 코뿔소카 리치 소 페시비계에 놓인 닮은 코뿔소 조각은 그러한 작업의 몇 가지 예입니다.

'코뿔소 조각 중 하나 인'모노 케시 모그는 제 54 회 베니스 비엔날레에서 전시 한이 건물은 방문객들이 걸을 수있는 인터랙티브 한 주택 지역이 된 보호 쉘 같은 구조를 만들고 싶어했습니다. 사람들이 가서 명상 할 곳을 찾을 수있는 밀폐 된 공간을 생각하는 것은 두 번째 본성이었습니다. 코뿔소의 머리는 가죽 갑옷으로 보호되는 지역이되었으며 방문객들은 빛을 볼 때까지 코뿔소의 머리에 만들어진 터널을 통과 할 수있었습니다. 이것은 평범한 사람이 인생에서 경험하려고하는 영적 각성을 나타냅니다.

이카로 운송. 스테파노 봄 바르 디 에리

무엇보다 그의 주제는 예술에 대한 그의 철학적 접근에서 태어났다. 그는 특히 통증의 개념, 특히 서구 문화에 존재하는 통증에 대해 탐구합니다. 안나 리사 지라 디 (Anna Lisa Ghiradi)와의 인터뷰에서 Bombardieri는 자신의 예술을 그의 고통에 대한 구원으로 만드는 방법을 설명하고, 그의 예술을 사용하여 삶의 외상과 고통을 반영하여 같은 고통을 공유하는 다른 사람들과 연결했습니다. 작품에 내재 된 의미를 부여하는 것 외에도 조각과 접촉 할 때 확인할 수있는 시청자와 경험을 공유하려고 노력합니다.

Bombardieri는 항상 그의 조각품과 도시 환경 간의 대화에 관심을 가졌습니다. 그의 쇼는 주로 프랑스, 그리스, 이탈리아, 오스트리아, 벨기에 터키, 모나코, 스위스 및 독일과 같은 공공 장소, 타운 센터 및 기타 흥미로운 전시 공간에서 전시되었습니다. 그는 이제 이탈리아, 프랑스, 독일에서 일하는 것을 번갈아 가며한다.

Bombardieri는 유리 섬유와 같이 매우 가단성이 높은 재료의 표현 가능성을 최종적으로 적용하여 시간, 무거움 및 서스펜션에 대한 아이디어와 연결된 방대한 놀라운 실제 크기의 조각품을 만듭니다. Bombardieri에게 예술은 즐거움을 제공하거나 대답하는 것을 목표로하지 않습니다. 반대로, 그것은 의문을 제기하고 사고를 유발하는 것을 의미합니다. 그의 작품은 현실과 허구, 그리고 강력한 예술 언어 사이의 관계를 조사하기 위해 명백한 가벼움으로 손으로 우리를 데려갑니다.

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