프로필 : JR, 인민 예술가

4 월 4, 2024

도구는 종이와 접착제로 간단하지만 개념은 독창적입니다. 사람들의 초상화를 가져 와서 거대한 포스터에 즉시 인쇄 한 다음 밀 페이스트와 브러시로 아이디어, 프로젝트 또는 경험을 공유 할 수 있습니다. 이런 식으로 참가자들은 작품을 적절하게 만들었습니다. 32 세의 예술가 JR을 매료시키는 것은 사진보다 예술적 과정과 사람들의 참여입니다. 우리의 친구 아트 레푸 블리 크 이 사람들을“사람의 예술가”라고 부르는이 이야기를 들려주세요.

그의 각 프로젝트는 사람들이 관중뿐만 아니라 사진 설치가 얼마나 많은 영향을 미치는지를 선택하는 주체와 배우가되는 중요한 역할을하는 청중 참여를 요구합니다. 2011 년에 TED 상을 수상한 후 10 만 달러의 보조금으로 세상을 바꾸려는 소망을 추구 한 'Inside Out'프로젝트를 통해 사람들이 예술 작품에 참여하도록 초대 한 'Inside Out'프로젝트는 JR이나 그의 팀 또는 자신의 초상화를 그에게 보내 인쇄하기 위해, 자신의 삶을 사로 잡아 결코 발을 딛지 않은 지역 사회로 퍼졌습니다.

전 세계 130 개국 이상에 20 만 명이 넘는 참가자가 참여한이 프로젝트는 아마도 세계 최대의 참여 예술 프로젝트가되었으며, 생존을 위해 고군분투하는 사람들 사이에서도 상상할 수없는 장소에서 예술이 필요하다는 증거 일 것입니다. 그리고 그들은 단지 그것을 보지 않고 그것을 만듭니다. JR은“소유의 개념은 대부분의 프로젝트를 통해 이루어집니다. “ 'Inside Out'의 경우 청중과 참가자는 현지인입니다. 예술 프로젝트를 만들고 지역 사회에서 전 세계적으로 자신을 표현하는 사람들입니다. 작업이 완료되면 사람과 환경에 속합니다. 사람들은 그것을 찢어 버릴 수 있습니다. ‘인사이드 아웃 : 튀니지’는 제 작품에서 표현의 자유의 완벽한 예입니다. 지역민들은 처음으로 민주주의를 시음하면서 포스터를 찢었습니다. ‘인사이드 아웃 (Inside Out)’은 전 세계 수십만 사람들이 자신의 얼굴로 진술하는 데 도움이되었습니다.

JR은 재정적 자유와 자율성을 바탕으로 독창적 인 모델을 확립했습니다. 드문 예외를 제외하고는 브랜드, 기관 및 NGO의 지원을 거부하고 기업 후원 제안을 거절했습니다. 그래서 그는 자신이 만든 불우한 곳에서 사회 프로그램을 운영하는 재단에 TED 상금을 기부했으며 대신 8 장의 사진을 850,000 달러에 팔아서 'Inside Out'에 자금을 지원했습니다. 그의 목적을 달성하기 위해 미술 시장을 조작하는 방법을 배운 후, 그의 갤러리 쇼는 실제로 종말을위한 수단입니다. 아트 갤러리에서 판매 할 이미지를 제작하기 위해 자신의 환경에서 시설을 촬영하면 얼굴이없고 보이지 않는 오해에 대한 찬사를 바치는 대규모 공공 사진 프로젝트를 설치하는 데 필요한 돈을 모을 수 있습니다. 이런 식으로, 그는 세계에서 가장 큰 미술관이라고 불리는 사람들과 거리에서 가깝게 머물 수 있으며 전형적인 박물관 방문객이 아닌 사람들의 관심을 끌고 있습니다.

로스 앤젤레스시의 주름, Oeil froisse 2011, JR

"공개 작업을 표시하는 것이 많은 사람들이 작업을 볼 수있는 가장 좋은 방법"이라고 그는 인정합니다. “저는 가장 큰 사진을 찍는 대신 도시 건축과 연결하는 것을 좋아합니다. 내 저작물은 내가 공공 재산을 소유하지 않는다는 점에서 모든 사람의 것입니다. 일단 붙여 넣으면 작업 환경에 영향을받습니다. 그러나 나의 공공 사업은 박물관과 수집가의 손에있는 도서관과 상점, 갤러리 작품에서 발견되는 책을 낳습니다. 내 작업을 창의적으로 제어하기 위해 브랜드 또는 회사와 협력하지 않습니다. 나는 미래의 프로젝트에 자금을 지원하기 위해 갤러리 조각을 판매합니다. 제가 지금까지 찾은 가장 순수한 모델입니다. "

지역 사회의 증인으로 활동 한 JR의 예술적 과정은 실제 위기 상황에 포스터를 붙여 넣고 그가 방어하는 사람들의 참여를 모색하면서 정치적 담론의 플랫폼이되었습니다. 그는 입장을 취하고 우리가 무시하고 싶은 것들을 보게합니다. 그의 작품은 항상 사람들을 연결하고 공존의 가능성에 관한 것이었다. 그는 2005 년 프랑스 폭동에 뒤이어 통일 된 예술의 힘을 발견했습니다.이 모든 것은 논란의 여지가없는 무단 '세대 초상화'거리 전시회에서 시작하여 빈곤층의 몽 페르 메일 (Montfermeil)과 클리시 수 부아 (Clichy-sous-Bois) 파리 교외에 이어 수도의 부르주아 지역에 초상화를 붙여 넣었습니다. 교외 청소년들이 괴기스럽고 재미있는 얼굴을 화나게 만드는 사회적인 부적합의 풍자 만화로 변신하여 거대한 포스터로 변신 한 그의 사진은 그들의 존재를 알리고 언론에 의해 명성이 훼손된 후 그들의 이미지를 다시 통제 할 수있게했습니다.

그때부터 공공 벽은 JR의 자연 작업 공간이되었습니다. 브라질에서 여성의 존엄성을 강조하는 '여성은 영웅이다'프로젝트를 위해 리오 데 자네이로에서 빈곤에 시달리고 마약과 범죄를 저지른 Morro da Providência favela에서 여성이 종종 전쟁, 빈곤 및 억압의 피해자임을 강조했다. 그들이 무시할 수 없었고 언론의 관심을 끌었 기 때문에 사람들의 목소리와 이야기를들을 수있었습니다.

28 밀리미터 : 여자는 영웅, Kibera Slum의 액션 – Train Passage 6 – 케냐, 2009, JR

맥락에서 이미지를 조작하는 마스터 인 JR은 기본적으로 도시 블록 또는 전체 지역의 규모로 작동하며 항상 구성 및 준비에 대한 그의 큰 눈과 일치하는 지역의 건축물에 적응합니다.그는 한 번에 아무 데나있는 것을 즐기면서 여전히 애매하고 자신의 정체성을 숨기고 상표 블랙 선글라스와 페도라 모자로 위장하고 그의 초상화는 방문하는 곳과 사람들에 관한 것으로 믿고 있기 때문에 가명으로 만가집니다. 자신이 아닙니다. 그리고 그들의 이야기는 항상 그의 것보다 강할 것입니다.

JR은 파리와 뉴욕에 기반을두고 있지만 끊임없이 길을 가고 있습니다. 그는 파리 판테온, 뉴욕시 발레단의 데이비드 H와 같은 역사적 기념물을 포함하여 전 세계 8,000 개 이상의 지역에서 불법적 인 민사 불복종의 형태로 거대한 사진 벽화로 공공 및 야외 공간의 벽, 바닥 및 옥상을 포장했습니다. Koch Theatre, 타임 스퀘어, 엘리스 섬에 버려진 이민자 병원, Le Havre의 컨테이너 선, 홍콩의 교량, 후쿠시마의 해상 목재 구조물, 핵 공장 일부를 파괴 한 쓰나미, 나이로비 빈민가 독재자 인 Zine al-Abidine Ben Ali가 사임 한 직후 이스라엘 서안 은행의 분리 장벽과 튀니스의 건물과 광고판의 양쪽. 남아프리카 공화국, 수단, 시에라 리온, 아이티, 쿠바, 터키, 아랍 에미리트 연합, 중국, 캄보디아, 인도 등이 그 목록입니다. “처음에 나는 미디어에서 들었던 것에 의해 장소에 끌 렸습니다. 인구를 파악하고 그들과 함께 초상화를 붙여 넣는 것은 자신을 보는 방식을 변화시키고 지역 주민들이 정체성의 소유권을 되 찾는 데 도움이되었습니다. 언론은 종종 세계의 먼 곳에서 실제로 일어나고있는 일을 왜곡합니다. 저는 직접 배우고 지역 사회의 명성을 다시 얻도록 도와줍니다.”

JR은 항상 사람들을 기대하지 않는 곳에서 튀어 나오지만 의도적으로 그의 장소를 선택하고 세 심하게 그의 이미지를 준비하는 놀라운 요소를 주입합니다. 개인 후원자가 자금을 조달 한 그의 진행중인 판테온 프로젝트는 럭셔리 브랜드가 리노베이션 자금을 조달하는 데 도움이되는 도시 건설 현장을 가리기 위해 배치 한 일반적인 대형 광고 대신 독창적이며 돔 드럼과 기념비 내부를 덮고 있습니다. 모바일 사진 부스 트럭에서 찍은 수천 명의 익명 인물 사진을 자신의 웹 사이트를 통해 보냈습니다. 따라서 대중은 마침내 Voltaire 나 Victor Hugo와 같은 프랑스의 위대한 사람들과 어깨를 문질러 인간이 평등하게 창조되었음을 보여줄 수 있습니다.

28 밀리미터 – 여자는 영웅, 빈민가의 행동 Morro da Providencia – Favela – 일별 – 브라질 리우데 자네이루, 2008 년, JR

겸손한 기원에서 JR은 1983 년 파리 서부 외곽에서 튀니지 어미와 혼합 유럽 문화 유산의 아버지를 위해 태어 났으며 결코 예술을 공부하지 않았습니다. 12 세 때, 그는 주말 거리 시장에서 노인 영업 사원이 트럭에서 짐을 싣는 것을 돕고 일을 시작했으며 십대 때 종종 청소년 위반으로 체포되었습니다. 그런 다음 그는 고등학교를 중퇴하기 전에 낙서를하기 시작하여 벽, 지붕 및 지하철 열차에 이름을 표시했습니다. 그는 이상한 일을하고 졸업장을 마치기 위해 수업을 들었습니다. 그는 이렇게 회상합니다.“낙서의 세계였으며 숨겨진 은신처와 파리 정상 회담을 둘러 보았습니다. 나는 존재한다. '”17 살 때, 그는 파리 지하철에 남은 포인트 앤 슛 삼성 카메라를 발견하고 스프레이 캔에 태그를 달고 붙인 친구들과 사진을 찍기 시작했고 그의 사진 사본을 붙여 넣었다. 그는 첫 번째 조직 프로젝트 인 '엑스포 2 루 (Expo 2 Rue)'(거리 전시회)를 불렀다.

“저는이 카메라로 탈출 한 것을 문서화하여 사람들과 직접 공유하고 싶었습니다. “내가 종이와 접착제를 찾은 방식이라고 생각합니다. 파리 거리와 유럽 주변에 내 사진 포트폴리오를 붙여 넣을 것입니다. 이를 통해 전통적인 갤러리의 세계를 잘라 내고 해당 산업의 승인을 받았습니다. 나는 대중과 직접 접촉했다. 그리고 이미지가 긁히거나 씻겨도 태그 된 프레임이 남았습니다. 프랑스 당국에 문제를 일으킨 후 그는 파리로 돌아와 다른 사람들의 이야기를 전하기 위해 유럽의 거리 예술을 탐험했습니다. 그래서 그는 2000 년에 길거리에서 붙여 넣기를 시작했을 것입니다. 이제 다른 사람들의 작품을 붙여 넣어 실제로 이름을 태그하고 자신을 표현할 수있는 수단을 제공하고 있습니다.

JR은 그의 창의적인 과정을 설명합니다.“제 프로젝트는 새 프로젝트를 시작하는 데 가장 중요합니다. 저의 일은 사람들에 관한 것입니다 – 특정 인구. 각 주요 프로젝트의 사전 제작에는 시간이 가장 많이 걸립니다. 사람들의 역사는 무엇입니까? 사람들과 관련하여이 도시의 중요성은 무엇입니까? 붙여 넣기를 마치면 작업이 해당 사회에 속하기 때문에 사람들이 내 작업에 참여하는 데 관심이 있는지 확인해야합니다. 붙여 넣기를 시작하기 전에 여러 번 방문합니다. 내 작품은 먼저 주제의 문화 과거와 현재에 관한 것입니다. 둘째, 대중의 자극에 관한 것입니다.” 그의 임무는 질문을 제기하는 것이지만 답변을 제공하지는 않습니다.

이민자들은 미국의 JR revu par로 출발점으로 향합니다. 2014 년 JR

인터넷과 소셜 미디어의 힘을 활용하여 팀을 구축하고 프로젝트를 위해 자원 봉사자를 모으고 사람들이 자신의 작업에 대해 게시 한 내용에서 영감을 얻습니다. JR은“소셜 미디어는 저의 작품과 추종자, 특히 Instagram에게 정말 중요합니다. “저의 작품은 전 세계를 자유롭게 여행 할 수 있습니다. 새로운 유형의 공공 장소입니다.내가 가장 좋아하는 부분은 실제로 Instagram을 통해 사람들을 모으고 벽을 찾을 수 있다는 것입니다. 나는 항상 의견을 작성하는 사람과 내가 붙잡고있는 벽을 바라 보는 창문을 찾는 사람을 찾습니다 ... 세상은 너무 작습니다! 또한 친한 친구와 가족이 팀을 구성하고 일을 빠르게 처리 할 수있는 유연성을 갖추게되어 행운입니다. "

지난 4 월 홍콩 현대 미술 재단 (Hong Kong Contemporary Art Foundation)과 갤러리 페로 틴 (Gallerie Perrotin)에서 지난 2 월에 두 차례의 전시회를 마친 JR은 만화 작가 아트 스피겔 만 (Art Spiegelman)이 만든 'The Ghosts of Ellis Island'를 최근에 발표했으며 그의 최신작 '레 보 스케 (Les Bosquets)'를 공개했다. Tribeca 영화제에서 Lauren Lovette, Lil Buck, New York City Ballet, Paris Opera Ballet 및 Pharrell Williams와 공동 작업 한 단편 영화. 동영상 보관소, 안무 및 증언이 혼합 된이 영화는 '세대 초상화'의 연속입니다. 이 파이프 라인에는 9 월 파리 갤러리 페로 틴에서 열린 개인전과 단편 영화와‘Unframed – Ellis Island’가 있습니다. “저는 아티스트의 역할이 실패에 대한 두려움없이 무엇이든 시도 할 수있는 자유를 행사하는 것이라고 생각합니다. 모든 것이 분리 될 수있을 때 많은 프로젝트와 작업이 한 시점에서 실에서 끊어 지지만 모든 것이 잘 될 것이라고 생각하고 무언가를 해결하고 무언가를 해결할 수 있습니다. 이것은 스튜디오에서 우리의 모토입니다. 예술가는 벽에 물건을 던져서 무엇이 달라 붙는지를 두려워하지 않아도됩니다.”