Hong Hao의 저서-책 유지. 홍은 그의 최대주의 작품으로 유명한 중국 예술가입니다

편집자의 서문 : 미니멀리즘은 인기있는 예술 및 문화 트렌드입니다. Marie Kondo의 등장과 마찬가지로 데님 진 쇼츠와 매우 흡사합니다. 극대주의는 반작용입니다. 분명히 나는 ​​미디어에서 일하고 있으며 네온 광고판, 화려한 광고 및 라이브 스트리밍 팟 캐스트로 가득 찬 세상을 지나치게 알고 있습니다. 저는 미니멀리즘을 싫어하지 않으며, 특히 극대주의에 얽매이지 않습니다. 최대한의 포용이 "소음"에 굴복한다는 의미는 아니기 때문에 혼돈을 포용하고 번성하더라도 번성한다는 의미 일 수 있기 때문에이 글을 열린 마음으로 읽어야합니다.

명품 소매업에서의 미니멀리즘 대 최대주의. 중국 소비자에게 더 적합한 트렌드는 무엇입니까?

경기 침체와 10 년간의 경제 둔화, 높은 실업률 및 경제 활동 감소로 인해 금융 부문은 마침내 번창하고 있으며 평균 가구 소득은 증가하고 있습니다. 경제 상황은 우리의 소비 습관에 큰 영향을 미치고 의류 소매 업체는 경제 하락의 결과로 어려움을 겪고 있습니다. 10 년 동안 리먼 브라더스 (Lehman Brothers)와 워싱턴 뮤추얼 (Washington Mutual)과 같은 뛰어난 금융 기관의 파산 또는 판매로 인해 소비자의 신뢰가 떨어졌고, 고급 브랜드는 내구성이 금융 기관의 연속성에 달려 있음을 이해했기 때문에 공기를 뿜어 냈습니다. 베인 앤 컴퍼니 (Bain & Company)에 따르면, 명품 시장은“미국의 경우 10 %, 2009 년에는 전 세계에서 8 % 감소”했다. 그러나 소비자들만이 막대한 비용을 지불해야한다는 압박감을 느끼지 않았습니다. 대형 소매 업체는 또한 자신의 실수와 도전적인 소매 환경으로 인해 어려움을 겪고있었습니다. J. Mendel (2018), Carven (2018), BCBG Max Azria (2017), Yohji Yamamoto (2009), Escada (2009), Christian Lacroix와 같은 회사는 소매 묵시록의 시대로 역사에 남아 있습니다. J.Crew, JC Penney 및 Bloomingdale 's는 매장을 폐쇄해야했지만 (2009), Gianfranco Ferre (2009) 및 Bill Blass (2008)는 파산했습니다.

일본인 디자이너 Yohji Yamamoto는 미니멀리스트 작품으로 유명하여 세계 경제 위기에 굴복하여 2009 년 파산 보호 신청

경기 침체기 동안, 최고 소득 소비자조차도 소비 습관을 조정해야했고, 이것은 판매의 중대한 감소를 명령했습니다. 소비자들이 새로운 상황에 다시 적응함에 따라 패션 하우스는보다 제한적이고 기본적인 컬렉션을 제안함으로써 그에 따른 조치를 취했습니다. 2008 년, Lucky 잡지의 패션 디렉터 인 Hope Greenberg는 대 불황의 절정에“세계에서 일어나는 모든 일에 비추어 지나치게 화려하거나 사치스러운 것들을 보여주는 것은 옳지 않다고 지적했습니다. "라고 Miuccia Prada의 미니멀리즘은"패션에 너무 많은 매력과 나체가 있었기 때문에 매력적인 옵션이되었습니다. " 보그의 샐리 싱어도 마찬가지였습니다. 세상은 귀찮은 순간을 겪고 있었고 그 시간은“매우 불안정한 시간”이었습니다. 그녀는“패션 디자이너는 수용체입니다. 그들은 안테나를 개선했으며 활주로에서 나옵니다.” 이로 인해 세련된 미니멀리스트 미학이 그 10 년을 대표하게되었습니다. 스트리트 스타일은 한정된 색상 팔레트로 정의되어 실험이 덜되었으며, 선명한 흰색 셔츠 및 청바지와 같은 옷장 기본은 패션의 필수 요소가되었습니다. 고급 쇼핑객은 초과, 장식 및 로고를 통해 부를 표시하는 대신 절제된 디자인을 선택했습니다.

구찌의 극대주의와 그에 따른 부활은 서로 관련이 있습니까?

미니멀리즘의 부상

Celiné의 Phoebe Philo의 10 년, Apple과 깔끔한 ​​매장의 출현, 90 년대 미니멀리즘 Helmut Lang의 아버지의 귀환, Comme des Garcons 및 Jil Sander와 같은 고의적 인 익명 성을 주장한 디자이너의 상승. 그러나 10 년 동안의 제한과 미묘한 우아함은 패션의 경박함, 유물론, 충동, 풍부한 색상 및 화려한 디자인을 다시 한 번 받아 들였습니다. 초 국가적 결혼, 다민족 국가, 강한 경제, 새로 선출 된 미국 대통령과 그의 최대 이데올로기, 그리고 중국에서 새로운 슈퍼 소비자의 부상으로 인해 최대주의가 이어졌습니다. 이 크고 화려한 현상은 국제적인 패션쇼를 폭풍으로 가져갔습니다. “InstaAge”시대에 딱 맞는 즐겁고 절충적인 트렌드는 최대한의 귀환을 가능하게했습니다. Johanna Ortiz, Monique Lhuillier 및 Leal Daccarett와 같은 현지 디자이너들은 짙은 장식 스타일, 주름 장식에 대한 열정, 대담한 색상에 대한 열정으로 주목을 받았습니다. 온 세상이 낙관과 개성에 대한 열의로 비명을 지르고 있었기 때문에 더 이상 슬기로운 태도는 선택의 여지가 없었습니다. 밀레 니얼 핑크는 어디에서나 유행하고 있었으며 패션 관객은 포용 적 철학을 수용했습니다. 안나 수이, 돌체 앤 가바나, 피터 던다스, 로베르토 카발리는 더 많은 만트라를 되 살렸고 우리 모두에게 포용적이고 화려한 미학을주었습니다. 사치 세계에서 최대주의 부활 운동의 후원자는 구찌의 크리에이티브 디렉터 알레산드로 미켈레가되었습니다.그의 디자인은 개인주의, 사치, 편심을 표현하고, Kering은 Marco Bizzari- Alessandro Michele 팀에 의해 브랜드를 개량했습니다. 새로운 리더십 모델로 인해 Gucci는 Kering 포트폴리오에서 가장 많이 팔린 브랜드가되었습니다. Kering의 2018 년 연간 손익 계산서에 따르면 구찌는“예외 성장률이 36.9 % 증가하고 매출이 80 억 유로를 넘어서 기록을 돌파했습니다. 아시아 태평양 지역의 성장률은 45.0 %입니다. 전반적으로 이것은 중국의 경제 둔화가 럭셔리 하우스에 놀라더라도 Kering 그룹은 모멘텀을 잃지 않는다는 것을 보여줍니다. Kering과 Gucci의 성공은 중국 밀레니엄 세대와 Z 세대 소비자의 마케팅과 큰 관련이 있습니다. “달빛 종족”(고급 품목에 전체 급여를 소비하는 젊은 중국 소비자)은 고급 제품에 대한 식욕으로 유명하며 구찌의 새로운 창의적 방향은 그들의 요구에 부응합니다. 주목할만한 기술 발전과 소셜 미디어 플랫폼의 사용으로 인해이 세대는보다 시각적이고 감각적 인 형태의 극대주의를 받아 들였습니다. 이 디지털 원주민은 정교한 의상을 통해 자신의 패션과 사회적 정체성을 구축하고 표현하며 최신 의류 및 액세서리를 획득하여 동료를 이탈하려고합니다. 참신에 대한 끊임없는 추구는 패션과 트렌드를 불합리한 속도로 소비하도록 강요합니다. 옷장에 기본 사항 (예 : Louis Vuitton Neverfull, Chanel Boy Bag 및 Hermès Birkin)을 채우면 새롭고 허풍스러운 작품으로 이동합니다. 이러한 최대주의 경향은 경제, 군사 및 정치 세력으로서의 중국의 부상에 기인합니다.

비비안 탐의 이름을 붙인 레이블, 광저우 출신

중국 최대주의 경향

외교관에 따르면, 중국의“극대주의의 새로운 정신”은“중국의 환생에 대한 Xi의 신념에 힘 입어”는“Dong Xiaoping의 훈계”에서“낮은 프로필을 유지”(taoangangyanghui, 韬光养晦)”()로 편향된 것입니다. 중국이 세계 주요 강국으로 부상하면서 영향력의 영역이 확대되면서 중국 소비자들은 국가적 문화를 뿌리 내리고 문화적 뿌리를 자랑스럽게 여깁니다. "중국산"레이블은 더 이상 비싸지 않고 저렴한 품질의 저렴한 제품과 동의어가 아닙니다. 중국 소비자의 특정 정체성을 상징하는 문화적 상징, 표현적인 인쇄물 (용) 및 강한 색 (빨간색과 노란색)이 현대적인 패션 문이되었습니다. 이 대담함과 충동은 과소 평가 된 메시지 대신에 아방가르드하고 절충적인 디자인을 제안하는 방식으로도 번역됩니다. 중국의 기술에 정통하고 혁신적인 DNA도 실험의 원동력입니다. 2017 년 중국 회사 인 PEAK Sport는 세계 최초의 3D 프린트 농구 부츠를 선보였으며 클라우드 컴퓨팅, 로봇 공학 및 최첨단 기술을 사용하여 현지 제조업체가 디지털 제조 기능을 업그레이드했습니다. 또한 야심 찬 청사진을 사용한“Made in China 2025”(MiC2025) 계획도 있습니다. AI에서 3-D 프린팅 기술에 이르기까지이 나라의 제조 부문은 고급 컴퓨터 기계와 로봇을 사용하여 혁명을 일으킬 것입니다. 이 게임 변경 계획은 사치 부문을 방해 할 가능성이 있으며 중국은 경쟁 우위를 너무 잘 알고 있습니다. 이 외에도 중국의 혁신적인 제품과 서비스를 아시아 시장에 출시 할 때 중국의 역량에 대한 광범위한 힌트를 제공하는 외국 기업이 있습니다. 예를 들어, 실리콘 밸리를 폭풍으로 몰아 넣은 캘리포니아 스니커즈 스타트 업인 Allbirds Inc는 중국에 첫 매장을 개설하고 알리바바와 제휴하여 Tmall 플랫폼에서 신발을 판매하고 있습니다. Allbirds의 공동 창립자이자 공동 CEO 인 Tim Brown에 따르면이 회사는“디자인 감성과 고급 천연 소재 혁신을 중국에 가져오고 자한다”고 말했다. Allbirds는 중국에서 마크를 만들기를 희망하는 외국 신생 기업 중 하나입니다. 이러한 뉘앙스로 인해 중국 소매 산업에 흔적이 남았으며 예술적 접근 방식이 최대한주의로 전환되었습니다. 더욱이 감정, 연결성 및 흥분에 대한 욕구는 화려 함과 감각 과부하의 시대에 중국 패션을 강요했습니다. 이러한 미묘한 차이로 인해 중국 소매 산업에는 예술적 접근 방식이 다시 극대주의로 전환되었습니다. 또한 감정, 연결성 및 흥분에 대한 욕구가 중국 패션을 화려하고 감각적 인 과부하의 시대로 이끌었습니다. 파티클 피버, 비비안 탐, 크리스틴 라우는 편심과 대담한 요소의 혼합에 찬성하여 단순성을 거부했습니다.

중국 파티클 피버 TMall Show

파티클 피버는 편안함과 스타일에 대한 최신 유행 접근 방식으로 인해 현대적인 고급 애슬 레저 브랜드입니다. 화려한 디자인은“모델 외형”모양을 좋아하는 중국 소녀들에게 완벽하게 어울립니다. 굵은 글씨와 강력한 색상은 최대주의를 축하하며 구식의 매력 대신 액티브웨어를 선택하는 사람들에게 이상적인 선택입니다. 광저우 출신 인 Vivienne Tam은 자기 표현력과 독창성의 여왕입니다. Tam의 경우“더 많을수록”만트라는 장갑과 같은 느낌을 주며, Vogue는 The Love of Color Collection이“인쇄와 컬러의 밝은 폭발”이라고 주장하게하는 용이성과 함께 그래픽과 강한 색조를 수용합니다. 크리스틴 라우 (Christine Lau)는 독창적 인 지문과 펑키 한 디자인에 관한 것입니다. 그녀의 의복은 만화 미학에 따라 엉뚱하고 세련됩니다.

국내 디자이너가 덜 제한적이고 실험적이됨에 따라 그들은 중국의 젊은 소비자들에게 호소력을 발휘하는 최대의 진언을 강화합니다.반면에, 젊은 소비자는이 전류를 거리 스타일의 트렌드에 반영하여보다 비전적이고 정상이되었습니다. 스트리트 스타일 스타와 로컬 디자이너의 공생 관계는 스트리트웨어 크로스 오버와 화려한 로고의 부활에 기여했습니다. 이러한 상황을 감안할 때, 중국 밀레니엄 세대가 과거에 로우 키 미니멀리즘을 떠난 것은 놀라운 일이 아닙니다.

저자 소개 : Adina Laura Achim은 UN Women 's Empower Women Champion for Change, 출판 된 저자, 기자 및 홍보 담당 임원입니다. 그녀의 편집 작업은 세계에서 가장 유명한 패션 및 라이프 스타일 출판물 중 일부에 게재되었습니다 : Style South China Morning Post, Jing Daily, L' Officiel, Cosmopolitan, Buro 24/7, Grazia, Society Magazine, Fashion TV, ZINK Magazine) 영어, 루마니아어, 스페인어, 슬로베니아어, 불가리아어, 아르메니아어 및 러시아어로 번역됩니다.