M +, 동남아시아를 찾아 전시회 개최

4 월 14, 2024

‘M + 컬렉션을 통해 동남아시아를 찾아서’는 박물관에서 M +가 지금까지 축적 한 것을 보여주는 방법론에 중점을 둔 최초의 전시회입니다. 다 분야 컬렉션 내에는 복수의 서사, 역사 및 정체성을 반영하는 예술 작품이 있습니다. 6 월 22 일부터 9 월 30 일까지 열리는 전시회는 M + Pavilion에 전시됩니다.

Vo Trong Nghia Architects,‘베트남 모델, 바람과 물 바 (2006-2008), 베트남 Thu Dau Mot Town’, ca. 2006 년, 대나무. 저작권 Vo Trong Nghia Architects.

홍콩의 새로운 시각 문화 박물관이되고 2019 년까지 M + 건물의 목표를 달성하기 위해 예술뿐만 아니라 디자인과 건축과 관련된 작품을 쌓았습니다. 이 쇼는 수집 과정에 대한 특정 초점을 통해 박물관의 작품을 자체적으로 재검토하는 것으로, 지역의 입장을 밝히지 않고 개방적 감각으로 안내합니다.

ART REPUBLIK는 시각 예술의 수석 큐레이터, Pauline J. Yao 및 Shirley Surya의 설계 및 건축 담당 부 큐레이터와 대화하여 전시회에서 영감을 얻고 자하는 대화와 이야기의 종류와 방법론을 이해합니다.

“동남아시아”의 개념은 특히 분쟁과 논쟁의 주제였습니다. 특히이 지역은 서로 비교할 수없는 수많은 종교, 문화, 언어 등으로 구성되어 있기 때문입니다. 전시회에서 찾은이 "동남아시아"는 무엇입니까?

‘M + 컬렉션을 통해 동남아시아를 찾아서’는 M + 컬렉션에서 동남아시아의 지리적 지역과 관련된 작품을 선정합니다. 선정 된 타이틀은 컬렉션이 어떻게 시작되었고 지역과 관련하여 자료를 계속 획득 할 것인지와 마찬가지로 명확한 엔드 포인트가없는 지속적인 프로세스를 반영하기위한 것입니다. 이 전시회는이 지역에 대한 특이성을 이해하고 드러내는 데 목적이 있지만 시간이 지남에 따라 알려지지 않았거나 불충분 한 것을 발견하는 열린 마음 (또는 열린 마음)도 있습니다. 쇼나 컬렉션 모두 설문 조사에 관한 것이 아닙니다. 오히려 그것들은 일련의 고립 된 순간 들이나 미세한 역사들에 의해 영향을 받아 매우 구체적인 상황과 조건으로 문을 열 수 있습니다. 우리는 무엇보다 중요하거나 결정적인 것을 찾고 있지는 않지만 동남아시아를 지역, 지역 및 세계의 스펙트럼에 걸친 복잡한 특성의 집합으로 제시하려고합니다.

Sumet Jumsai Associates, '사진, 유나이티드 해외 은행 방콕 본사 (이전 명칭 : Bank of Asia 본사) (1983-1986), 태국 방콕', ca. 1986 년, 종이에 잉크 인쇄. 저작권 Sumet Jumsai Associates.

동남아시아의 특정 지역에 초점을 맞추는 이유는 무엇입니까? 동남아시아 국경 밖의 M +의 위치는이 전시회에서 탐구 한 이야기를 밝히는 데 어떻게 도움이 되었습니까?

홍콩은 역사적으로 (오늘날까지) 세계의 다른 지역과의 가속화 된 형태의 상호 연결성을 경험 한 도시입니다. 마찬가지로 홍콩에 뿌리를 둔 박물관으로서 M +는 소장품을 만들고 해석하는 초 국가적 틀을 추구했습니다. 이것은“현지”와“세계”의 평탄화를 수반하는 것이 아니라 예술 작품이 어떻게 지역, 지역 및 세계의 여러 수준에 영향을 줄 수 있는가에 대한 면밀한 검토입니다. 따라서 우리는 홍콩, 중국 본토 또는 동아시아 이외의 작품을 발표 할 필요성을 보았습니다. 2011 년 이후 M +의 공개 프로그래밍에서 잘 알려진 지역입니다. 동남아시아는 M + 컬렉션에서 동아시아 이후 가장 많은 작품으로 대표되는 지역이기도합니다. 남쪽으로 봅니다. 또한 2014 년에 시작된이 지역에서의 수집 노력을 바탕으로이 지역은 전시회로 표시 될 수있는 M +의 여러 분야에 걸쳐 다양성과 풍부함을 제공한다고 생각했습니다.

우리는 또한 홍콩과 동남아시아 사이, 특히 식민지 역사와 아이디어와 사람들의 순환 (전시회가 명시되어 있지 않더라도)이라는 관점에서 홍콩 대중이 주목할 것이라고 생각합니다. 이러한 유사점 중 일부는 다음과 같습니다. 영국 식민지 역사 공유 및 식민지 이후 정치적, 경제적, 문화적 독립 상태. 이것은 브루나이, 버마, 싱가포르, 말레이시아와 같은 국가, 중국 디아스포라의 존재, 아열대 지역 건설에 대한 관심, 그리고 무엇보다도 해상 무역과 관련된 역사적 및 현대적 연계와 관련이 있습니다. 홍콩과 동남아시아 사이의 역사는 방대하고 깊지 만 문화적 맥락에서 자주 언급되지는 않기 때문에 우리는 또한 자신의 지역에 대한 이해를 더 넓힐 수있는 주제로 이것을 높이기를 희망합니다.

2008 년 《랜 웨이 43 / 고스트 하우스 / 씨엠립》 보관 용 잉크젯 프린트. 다른 마운트 마인의 저작권.

두 지역 사이의 이러한 유사점과 연결은이 전시회에서 우리가 작업하고있는 이야기를 알려주는 배경을 형성합니다.예를 들어, 디자인 및 건축 큐레이터 팀은 식민지 이후 국가 건물의 이야기와 관련된 작품을 획득했습니다. 이것은 동남아시아의“열대 건축”의 실천과 담론을 조명하는 작품들과 더불어 지역의 건축 시스템을 특징 짓는 핵심 요소입니다. 그러나 작품에 대한 해석에서 우리는 또한 지역-지역의 장소 정체성을 형성함에있어 건축에서 더 광범위한 현대 운동의 영향을 이해하려고 노력한다.

시각 예술의 경우 동남아시아 예술가의 컬렉션에 대한 추가는 주로 현대 미술 분야에서 이루어졌으며 전 세계의 유명한 예술가와 중급 예술가를 모두 모으는 관행에서 자연스럽게 발전했습니다. 한 단계에서, 글로벌 서킷에서 활동하는 동남아시아의 현대 예술가들은 우리가 세계적인 자연의 이슈에 관여하는 관행을 나타내는 것처럼 컬렉션의 자연스러운 후보입니다. 그러나이 외에도, 우리는이 지역의 독특한 미적 역사와 관행, 특히 지배적 인 글로벌 시각 예술 스타일과 대비되고보다 구체적이거나 지역화 된 방법론을 반영 할 수있는 것들을 인식하고 있습니다. 모든 경우에 걸쳐, 우리는 홍콩, 동아시아 및 세계 다른 지역과 관련하여 이미 구축하고있는 이야기와 대화하면서이 지역의 예술가들을 배치하는 방법을 잘 알고 있습니다.

동남아시아는 끊임없이 발전하고 있으며,이 지역에 대한 현대 연구는 이러한 급속한 변화에 의해 형성되고 있습니다. 학제 간 접근 방식을 채택하면 어떻게이 지역을 읽고 탐험하는 새롭고 혁신적인 방법을 알 수 있습니까?

시각 예술, 디자인 및 건축, 또는 동영상 등 각 분야는 특정 문화 제작의 실무 및 담론의 세부 사항을 조명 할만큼 풍부합니다. 그러나 어떻게 자신의 개별 경로를 따라 징계 역사가 발전해 왔는지에 따라 어느 정도 해군 응시 나 사각 지대가 생길 수 있습니다. 따라서이 쇼에서 우리는 청중이 다양한 현상을 통해 특정 현상이나 장소를 이해하기 시작할 수있는 플랫폼을 찾는 것을 목표로합니다. 특정 기간 동안 다양한 형태의 생산을 펼친 사람들이 비슷한 사회적 환경에서 왔으며 유사한 사회 정치 세력에 반응하고 있다면 예술가, 건축가 또는 디자이너가 비슷한 세트에 어떻게 반응 하는지를 제시하는 방법론을 취합니다. 여러 조건으로 볼 수 있습니다. 우리 팀 내에서는이를 일종의 "시각적 문화를 방법론"이라고했습니다. 그것은 여러 관점과 접근법을 주제의 해석에 통합하려는 해석 프레임 워크의 한 부분입니다. 쇼의 주요 부분 또는 주제는 예술가와 건축가의 작품을 형성 한 유사한 세력이나 겹치는 이야기, 즉“장소의 조건”,“상태와 힘”및“초국적 흐름”을 본 결과 등장했습니다. 지역, 지역 및 세계와 크게 관련이 있습니다.

Sopheap Pich,‘Compound’, 2011, 대나무, 등나무, 합판 및 금속 와이어. 저작권 Sopheap Pich.

전시회에 선정 된 아티스트는 누구입니까? 왜이 예술가?

M + Pavilion의 공간에 대한 실질적인 제한으로 인해 우리는 동남아시아와 관련하여 얻은 모든 작품의 일부만 보여줄 수 있습니다. Heri Dono의 'Flying Angels'(1996) 또는 Bui Cong Khanh의 'Dislocate'(2014-2016)와 같은 대규모 작품을 포함 할 수 없었습니다., 따라서 방문자는 M + 빌딩이 열리기를 기다려야합니다. Sopheap Pich의 'Compound'(2011) 작품조차도 약식으로 표시됩니다. 우리의 목표는 항상 지역의 다양한 지리, 미디어, 관행 및 이야기와 컬렉션의 작품을 모두 나타낼 수있는 선택을 제시하는 것이 었습니다. 우리는 프로펠러 그룹의 '살아있는 빛과 죽은 자의 음악'과 같이 홍콩에서 전시 된 적이없는 작품을 우선 순위로 정했습니다. 우리는 또한 Midi Z의 영화와 같이 처음으로 상영시 처음으로 상영되는 동영상 매체를 사용하여 작품을 발표하려고 시도했습니다. 2014 년부터 팀이 연구 한 내러티브는 열대 지역주의, 식민지 이후 국가 건설 및 아시아의 포스트 모더니즘을 포함합니다.

이 프로젝트는 광범위한 예술 매체, 분야 및 기원에서 도출 된 것 같습니다. 컬렉션의 하이라이트 작품에 대해 자세히 알려주세요.

Visual Art의 경우 홍콩에서 전시되지 않은 The Propeller Group의 영화와 Charles Lim의 영화 'All Lines Flow Out'이 전체 설치 버전으로 표시되며 두 개의 배수 양말과 함께 표시됩니다. . 이번 전시회에는 가장 유명한 캄보디아 예술가 중 한 명인 Sopheap Pich의 주요 설치와 Rirkrit Tiravanija의 특이한 비디오 설치가 포함됩니다. 큰 외벽 중 하나를 차지하는 것은 2010 년부터 홍콩 콜렉터 인 Hallam Chow가 M +에 기증 한 프로젝트로 Eko Nugroho의 대형 벽화 작품이 될 것입니다.

디자인 및 건축의 하이라이트는 발리의 스리랑카 건축가 Geoffrey Bawa의 매우 영향력있는 리조트 건축의 초기 사진과 그림을 포함합니다.또한 독립 독립 말라야에서 가장 많은 두 가지 건축 관행 중 선택된 아카이브 자료가 표시됩니다. 하나는 Booty, Edwards and Partners (나중에 BEP Akitek) 및 Malayan Architects Co-Partnership (나중에 설계자 팀 3) 중 하나입니다. 태국 건축가 수멧 줌 사이 (Sumet Jumsai)의 미공개 모델 및 작품도 전시 될 예정이다.

이 쇼를 구성하는 데 가장 큰 어려움은 무엇 이었습니까?

가장 큰 도전은 매우 다른 매체와 중요성의 작품을 표시하는 방법, 즉 각 작품과 자료 그룹의 독특한 품질을 이끌어 내고 서로 대화 할 수있는 충분한 공간을 제공하는 방법을 고안하는 것이 었습니다. . 이 문제는 공간 제약으로 인해 더욱 복잡해졌습니다. 그러나 이것들은 박물관으로서 M +에 필요한 모든 도전과 테스트입니다.

이 전시회에서 어떤 종류의 대화를 시작 하시겠습니까?

이번 전시회가 M +의 이력서를 미술관 이상으로, 다양한 매체를 포괄하는 다양한 분야의 개최지로서 다양한 지역을 이해하는 데 더 넓은 관점을 제공 할 수 있기를 바랍니다. 우리는 또한 동남아시아의 문화 생산 상태와 홍콩과의 관계에 대한 관심과 호기심, 또는 공동의 이해를 불러 일으키기를 바랍니다. 그렇게함으로써 홍콩이 유럽, 미국, 중국 본토 또는 동아시아와의 관계뿐만 아니라 더 넓은 세계, 특히 동남아시아와의 직접적인 관계를 넘어서서 어떻게 위치를 파악하는지에 대한 일종의 '재향 향'을 장려 할 수있다. 지난 12 월 M +의 공개 행사를 통해‘리조트 : 동남아시아 및 동남아시아 대화’라는 제목으로 우리가 열망했던 것입니다.

westkowloon.hk에서 추가 정보.