지나가는 길의 풍경

전시회, 지나가는 풍경, Steve Fitch, Robbert Flick 및 Elaine Mayes의 세 작가의 작품과 미국의 풍경을 표현합니다. 사진과 함께 다른 접근 방식을 사용하여 모든 작품은 문명 확장이 자연 세계에 미치는 영향을 탐구합니다. 19와 대조^일 때묻지 않은 광야, Fitch, Flick 및 Mayes의 시각에 주로 초점을 둔 세기 예술가들은 사진 속의 인간 존재를 공개적으로 인정하여 관객이 변화하는 풍경과 그에 대한 우리의 영향을 생각하도록 독려합니다.

이 작품의 작품은 큐레이터 인 Lisa Hostetler가 선정했으며이 전시회가 미국을 보는 전통적인 방식에 도전하기를 희망합니다. 더 이상 19가 아닙니다^일 순수한 손길이 닿지 않은 황야의 세기를 묘사하지만, 산맥을 배경으로 앉아있는 번쩍이는 모텔 표지판과 같은 것들의 초상화. 이 전시회의 사진은 19에서 미국 풍경의 전통적인 진정 묘사에 도전하고 업데이트합니다^일 세기.

Elaine Mayes라는 ​​세 작가 중 한 명은 여러 세대의 사진가들에게 영향을 미친 훌륭한 사진 작가이자 사진 교육자입니다. Mayes는 미네소타 대학교, 햄프셔 칼리지 등에서 사진과 영화를 가르쳤습니다.

전시회에서 가장 빠른 시리즈 인 Elaine Mayes ' 자동 조경 (1971), 풍경이 캘리포니아에서 매사추세츠로 변경 될 때마다 자동차 창에서 뷰를 캡처합니다. 그녀는 공간을 통한 움직임과 도시에서 시골로의 풍경 변화를 포착하고 끊임없이 움직이는 미국을 포착하고 싶었습니다.

에 자동 조경, 콜로라도 (1971), Elaine Mayes의 차 그림자는 멀리있는 언덕의 곡률을 반영합니다. 미국 미술관의 이미지 제공

두 번째 아티스트 인 Fitch는 길가 미국을 정의하는 전형적인 광경과 명소를 포착합니다. 그의 시리즈에서 디젤과 공룡 (1976)그의 이미지는 미국 서부에 초점을 맞추고 1980 년 로스 앤젤레스에서 거리를 가로 지르면서 찍은 사진입니다. 사진은 선사 시대와 현대, 신화와 대량 생산 사이의 충돌을 보여줍니다.

스티브 피치 주유소, Highway 40, 젠슨, 유타 (1971)은 미국 서부를 절충적이고 외계인 환경으로 묘사합니다. 미국 미술관의 이미지 제공

Robbert Flick의 순차적보기 (1980), 영화는 특정 지리적 또는 시간 간격의 사진을 찍습니다. 예를 들어, Flick은 한 방향으로, 사진을 찍거나, 반대 방향으로, 사진을 찍고, 앞으로 이동하고, 사진을 찍는 등의 작업을 수행합니다.

세 명의 예술가 모두“매일 미국”을 주제로 공유하지만, 스타일과 기법은 독창적이며 미국의 풍경을 접할 때 자신의 개인적인 경험을 반영합니다. Mayes는 주간 고속도로의 풍경 변화, 길가 명소 문화에 대한 피치 및 도시를 경험하는 세그먼트 방식에 대한 Flick에 중점을 두었습니다. 전시회는 각 개인 예술가가 현실을 관찰하는 방법과 현실에 대해 말해야 할 것을 보여줍니다. 큐레이터 호 세틀러는 전시회를 통해 사람들이 세상을 어떻게 움직이는 지 그리고 그들이 지나갈 때 잃어버린 것을 더 많이 의식하게되기를 희망한다고 말했다. 전시회는 미국 미술관에서 2014 년 2 월 23 일까지 열립니다.