인터뷰 : 디자이너 브루노 데 코몽

흉내낼 수없는 브루노 드 코몽 (Bruno de Caumont)은 디자이너의 집과 사무실 역할을하는 호치민시에 개조 한 집인 La Villa Verte의 문을 연다. 형태 잡지.

La Villa Verte는 도시 중심부에서 도보 거리에 있지만 식물원이나 수도원의 평화로운 분위기를 갖추고 있습니다. 1950 년대 프랑스 건축가에 의해 지어진 브루노는 자신의 집과 사무실이되기 위해 그것을 발견하고 개조 한 35 년 동안 비어있었습니다. 브루노 데 카몽 (Bruno de Caumont)의 브랜드 인 Caumont Interiors의 훌륭한 사례로 가득한 La Villa Verte는 영감을주는 갤러리입니다.

빌라의 놀랍도록 리노베이션은 길고 깊은 구조를 유지했지만 새로운 레이아웃을 도입했습니다. 생활과 일을위한 공간이 재 할당되었습니다. 정원은 활력을 되찾고 다시 심었고, 브루노의 원래 조각과 같은 생생한 색상으로 방을 꾸 swa습니다. 안뜰의 장인 타일을 포함하여 시대의 건축 세부 사항이 유지되면서 새로운 편의가 도입되었습니다. “1950 년대 사이공의 인테리어 디자인 스타일에 대한 아이디어로 완벽하게 개조되었습니다. 이렇게 긴 잠을 자고 나서이 집에 생명을 되찾고 싶었습니다.”라고 디자이너는 말합니다.

빌라 내에서 가톨릭 교회에서 종소리가 울리는 거리를 제외하고는 도시의 번잡함이 거의 들리지 않습니다. 브루노는 프랑스 시골에서의 어린 시절을 상기시킵니다.

La Villa Verte는 디자인, 비율 및 스타일면에서 독특합니다. 당신이 그것을 찾았을 때 버려진 집이었다고 들었습니다. 리노베이션은 어땠나요?

La Villa Verte는 매우 넓고 침착하며 아름다움으로 채우고 싶었습니다. 그러나 나는 항상 내 인테리어 디자인 프로젝트에서하는 일을했습니다 – 집을 존중하고 그 역사와 매력을 이끌어냅니다. 라 빌라 베르테 (La Villa Verte)의 테마에 영감을주는 모든 금속 난간과 파스텔 그린과 핑크 타일을 집 밖에 두었습니다. 회색은 모든 창문, 문 및 계단 보호대 레일의 시그니처 컬러가되었습니다. 어두운 색을 사용하여 거실에서 분홍색과 녹색을 연결하는 다른 방법을 찾았습니다.

레이아웃은 거의 동일하게 유지되었지만 일부 객실은 용도가 변경되었습니다. 아래층은 식당과 거실로 사용되는 매우 환영하는 열린 공간입니다. 1 층에는 2 개의 침실 (회색과 노란색)이 있으며, Andree Putman의 흑백 욕실에서 영감을 얻은 욕실과 오렌지색의 친밀한 독서실이 있습니다. 후자는 또한 야자수 그늘 아래 야외 공간 인 내부 정원의 전망을 즐기면서 몇 명의 친구들과 차에 사용할 수 있습니다.

2 층에는 사무실과 넓은 객실이 파란색과 회색이며 밝은 색상 (보라색 옆 테이블, 주황색 갓)과 다른 욕실이 있습니다. 50 년대는 색상 선택뿐만 아니라 소파 중 하나의 사냥개 또는 1 층 전체를 덮는 흑백 시멘트 타일과 같은 패턴을 선택할 때 많은 영감을 받았습니다.

또한 일하는 곳에서 생활하는 것은 어려운 일입니다. 빌라의 퍼블릭 도메인과 프라이빗 도메인을 어떻게 분리합니까? 당신은 여기에서 자주 즐겁게합니까?

빌라 베르테 (Villa Verte)는 가장 먼저 집으로 설계되었으며, 내 가구는 실제 집에서 가장 잘 표시됩니다. 각 작품은 일상 생활에서 사용하도록 설계되었으며 쇼룸 공간이나 가구가 가득한 상점에 ​​전시하고 싶지 않습니다. 집에있을 때의 느낌, 장식적인 아이템으로 어떻게 보이는지, 서로를 보완하는 방법을 느낄 수 있어야합니다. 사무실과 작업 공간은 집의 일부이지만 강한 분리가 없으며 나머지와 같은 방식으로 장식되어 있습니다. 모든 가구는 내가 디자인 한 조각입니다. 나는 친밀한 저녁 식사 파티 또는 저녁 식사 후 음료를 주최하는 것을 좋아합니다. 보통 8 명이 서로 상호 작용할 수 있습니다. 1 층의 정원 또는 독서실은 친구들과의 티 파티에도 적합합니다.

각 객실마다 의도적으로 강한 테마와 색상이 있습니다. 그들은 또한 특정 컬렉션이나 작품에 전념하고 있습니까?

거실에는 Bruno de Caumont 컬렉션의 테이블과 의자가 있으며 아시아 또는 아시아에서 영감을 얻은 가구가 있습니다. 받침대와 도자기 꽃병 한 켤레가 식탁으로 벽을 장식합니다. 베트남 골동품 나무와 진주 콘솔의 어머니가 방문객을 맞이합니다. 정원에 세워진 단철은 내가 다시 디자인하고 지역 장인에게 건축을 요청한 아르 데코 좌석을 재 해석 한 것입니다. 베트남은 작은 워크숍과 숙련 된 장인들로 가득차 있으며, 일부는 여전히 인도 차이나 시대에 전해져 온 전통적인 프랑스 기법을 사용합니다.

이것은 당신에게 평범하게 들리지만, 컬렉션에 영감을주는 것은 무엇입니까? 그들의 독특한 특성은 무엇입니까?

ANNAM 컬렉션은 사이공의 골동품 상점에서 본 콘솔 테이블에서 영감을 얻은 것으로 매우 우아했습니다. 그것은 각 다리를 따라 달리는 매우 간단한 조각 된 능선이있는 평범한 나무로 만들어졌습니다. 또한 다리는 위쪽이나 아래쪽에 약간의 장식이있는 대신 약간의 오목한 부분이있었습니다. 그로부터, 나는 컬렉션을 디자인하여 다리를 구조를 약화시키지 않고 가능한 한 얇게 만들었고, 다리를 더 가볍고 간단하게 만들었고, 이전 컬렉션과 같이 각 조각에 두 가지 색상을 연결했습니다.

설계자는 노동 풀, 중앙 위치, 장인 전통, 생산 비용까지 매우 명확한 이유로 제조 기반을 선택합니다. 귀하의 경우 베트남에서 유리한 존재는 무엇입니까? 가구는 어떻게 제조되고 완성됩니까? 그들은 기계와 수공예가 필요합니까? 그들의 제조에 특별한 기술이 있습니까?

각 가구는 고객의 인테리어에 맞게 맞춤 제작됩니다. 색상도 사용자 정의됩니다. 내 가구의 대부분은 나무로 만들어졌으며 ANNAM 컬렉션을 위해 조각을 한 다음 래커 마감은 전통적인 아시아 래커 도자기 기술에서 영감을 얻은 기술에 따라 적용됩니다. 그리고 새틴 부드러운 느낌. (광택 마감보다 무광택을 선호합니다.)

우리 대부분은 주요 국제 전시회, 무역 및 생활 양식 간행물을 통해, 그리고 매우 고급스러운 가정에서 귀하의 작품을보고 귀하에 대해 알게되었습니다. 브랜드를 어떻게 배치하고 싶습니까? 목표 시장은 무엇이며 어떻게 접근하고 있습니까?

우리는 뉴욕 (21stTwenty First Gallery), 로스 앤젤레스 (Blend Interiors), 파리 (Gallerie Nine) 및 싱가포르 (Museum of Art and Design)에 유통 업체를두고 있습니다.

우리의 목표는 매우 높은 수준의 품질로 각 고객에게 개인화 된 작품을 제공하는 것입니다. 우리의 제품은 평생 지속되도록 만들어졌습니다. 우리는 주로 주택 소유자, 인테리어 디자인 애호가 및 미술 수집가를 대상으로합니다. 색상을 가지고 노는 것은 우리의 아이템을 클래식하거나 매우 현대적으로 만들 수 있으므로 다른 감도와 취향을 가진 사람들에게 호소합니다.

그럼에도 불구하고, 저는 환대를 염두에두고 ANNAM 컬렉션을 디자인했습니다. "현대 전통의 아시아 영감"호텔이나 유사한 시설을 제공하는 디자이너의 특별한 요구를 충족시킬 수 있습니다.

Bruno de Caumont의 Caumont Interiors를 둘러보세요.

이 이야기는 FORM으로 처음 출판되었습니다.