가이드 : 미술 파트 3에 성공적으로 투자하는 방법
열정, 비전, 건강한 연구가 혼합 된 예술에 대한 진정한 투자에 관한 시리즈의이 세 번째 부분에서, 지속적인 예술 컬렉션을 만드는 실질적인 측면이 앞장서고 있습니다. 이러한 실질적인 문제에 대해 알아보기 전에 싱가포르 아트 위크 (Singapore Art Week) 이후 성공적인 미술품 수집가의 접근 방식에 대한 최종 생각이있었습니다.
이 수집기를 묶는 공통 스레드가 있습니까? 그들의 감정가의 지속적인 유산에 기여하는 무엇인가? 눈에 띄는 한 가지 요소는 최고의 컬렉션에 관련된 헌신적이고 심층적 인 연구입니다. 만족할 수없는 호기심과 결합하여이 수집가들에게 향상된 '눈'을줍니다. 이 수준의 심도있는 조사를 통해 아티스트의 실습에 대한 개요를 제공하여 자신이 가장 잘하는 작품을 선택할 수 있습니다. 상당한 시간 투자가 필요합니다. 예술 고문은 이와 관련하여 유용한 자산이 될 수 있습니다. 나는 상세한 연구에 대한 나의 괴상한 사랑을 당연한 것으로 여긴다. 우리의 이야기를 돕기 위해 '단서'에 대한 문서 상자를 정기적으로 읽는 어린 재판 변호사로서 저에게 깊이 뿌리 내 렸습니다. 과학자와 의료진도 마찬가지입니다. 그들은 대량의 자료를 읽고, 검토하고 고려하여 답이나 더 나은 질문으로 내립니다. 이것은 예술 감정가에게도 적용됩니다.
컬렉션은 집의 벽을 넘어 확장됩니다. 다음은 무엇입니까?
수집가에 대한 진부한 정의 중 하나는 벽에 걸기에는 예술이 너무 많은 사람입니다. 이 경우 여기에서 어디로 가나 요? 수집가가 시작할 수있는 흥미 진진한 여정은 다음과 같습니다. 수집가 그룹; 미술관에 대한 대출; 전시회, 서적 및 온라인 카탈로그; 개인 박물관 또는 담보로 새로운 작품에 투자합니다.
개인 수집가의 구매력이 국유 박물관을 초과함에 따라 개인 박물관은 점점 중요한 예술품 수집의 목적지가되고 있습니다. Dallas의 Howard Rachofsky와 Vernon Faulconer는 2013 년에 창고를 열어 큐레이터 비전과 교육 부서와 함께 컬렉션을 선보였습니다. 지역적으로 우리는 Oei Hong Djien 박사가 인도네시아에 3 개의 개인 박물관을 보유하고 있으며 그의 대규모 컬렉션을 소장하고 있습니다.
다른 수집가들은 주립 박물관에 작품을 빌리거나 기부합니다. 획기적인 스위스의 Chinsese 현대 미술 수집가 인 Uli Sigg는 최근 그의 소장품 중 일부를 홍콩의 오랫동안 기다려온 M + 박물관에 기증했습니다.
사립 박물관은 엄청난 재정 및 시간 약속입니다. 대안은 혼자 또는 비슷한 생각을 가진 수집가 그룹과 함께 컬렉션의 일부를 주기적으로 전시회하는 것입니다. 싱가포르는 훌륭한 사례를 보았습니다. Yeap Lam Yang은 ICA 및 Rogue Art와 함께 자신의 컬렉션에서 사려 깊은 전시회와 조경 작품을 모았습니다. ‘풍경을 생각하다’ 이 쇼는 수집가로서의 개인적인 여정을 보여줍니다. 이 쇼는 마이클 리 (Michael Lee)와 데비 딩 (Debbie Ding)의 인테리어 마인드 스케이프와 현대적인 작품을 표현한 Chen Ping과 Yu Peng의 중국 잉크 작품을 모았다. 전자는 건물의 건축 계획을 사용하여 상상하지 못하거나 잊혀진 풍경에 대한 끔찍한 추억을 불러 일으켰습니다. 수집가 친구 그룹은 최근 Helutrans의 Artspace에서 Yei-Ian, Dinh Q Le, John Santos 및 해외 스타, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans 및 Theaster Gates 등의 주요 지역 예술가를 대상으로 'Alchemy'를 주최했습니다. 싱가포르에서이 작품들을 함께 볼 수있는 흥미로운 기회였습니다.
연금술 설치보기; Alchemy의 이미지 제공.
이러한 형식의 디스플레이 중에서 공통적 인 주제는 아티스트를 옹호한다는 것입니다. 수집가이자 감정가로서, 매력의 일부는 '귀하의'예술가의 비전을 다른 사람들과 지원하고 공유 할 수 있도록하는 것입니다. 유명한 중국 현대 미술 수집가 인 울리 시그 (Uli Sigg)는 1990 년대 초에 수집 계획을 개발 한 후 유럽의 큐레이터를 찾아 중국 현대 현장에 관심을 갖고 예술가의 스튜디오를 방문했습니다. 그의 컬렉션의 목표는 현대 중국 역사의 순간을 포착하는 것이 었습니다. 그것은 당시 zeitgeist의 실시 예입니다.
컬렉션의 많은 부분이 저장소로 이동하는 경우 컬렉션을 담보로 사용하는 것이 점점 인기있는 경로입니다. 가치가 더 안정적이기 때문에 현대 미술은 현대 미술보다 이것에 더 적합합니다. 뉴욕의 Emigrant Fine Art Bank와 같은 전문 은행은 Modern Masters에 기꺼이 대출 할 것입니다. 이를 통해 수집가는 작업을 매각하지 않고 증가 된 작업의 시장 가치를 활용할 수 있습니다. 새로운 작품을 수집 할 수있는 가능성을 열어줍니다. 일반적으로 대출은 50 만 달러와 같이 상당히 중요한 가격으로 작품에 제공되며 전문가는 작업 및 저장 장치를 볼 수 있습니다.
그것은 거의 glib처럼 들리지만 당신이 감당할 수있는 최상의 것을 사려면 매우 건전한 조언입니다. 많은 열정적 인 수집가들이 스스로를 펼칠 것입니다. Marc와 Livia Straus는 Marc가 의대에있을 때 20 대에 수집을 시작했습니다. 초기 구매 중 하나는 Ellsworth Kelly 였는데 3 년이 걸렸습니다.
컬렉션에서 작품을 투자
모든 수집가에게 평생 간직하고 싶은 작품을 사라고 권유하지만 때로는 취향이 바뀌기도합니다. 우리는 일생 동안 변화하며 초기 구매를 되돌아 보면 자신의 개인 이력을 추적 할 수 있습니다. 수집의 기쁨 중 하나입니다.
잘 사는 것보다 잘 버리는 것이 일반적으로 어렵습니다.(i) 구입 한 갤러리로 작품을 반환, (ii) 전통 경매장, (iii) 개인 판매 또는 (iv) 온라인 경매장을 포함하여 성공적으로 처분 할 수있는 경로가 많이 있습니다.
미술 구매자에서 수집가, 감정가로 여행하는 동안 직접 또는 관리자를 통해 갤러리와의 관계를 구축하는 것이 중요합니다. 갤러리는 예술을 바꾸지 않는 수집가와 협력하기를 좋아합니다 (공개 경매에서 이익을 위해 신속하게 재판매). 매각시기가되면 첫 번째 통화 포트는 작품을 구입 한 갤러리입니다. 아티스트의 구매자 대기 시간이 길어질 수 있으며 작품이 경매에 나쁜 시간에 나타나지 않도록하려고합니다. 많은 갤러리는 송장에 재판매 조항을 포함시켜 수집가의 재판매 작업을 너무 빨리 보호합니다. 이로 인해 구매자는 작품을 3-5 년 동안 공개적으로 판매하거나 갤러리에 첫 번째 거부권을 부여 할 수 없습니다.
이 길이 유익하지 않은 경우 Christie, Sotheby 's, Bonhams, Guardian, Poly Auctions와 같은 전통적인 경매 하우스는 역사적으로 예술을 판매하는 방법이었습니다 (보통 구입 한 후 1 세대 정도). 경매에서 물건을 사거나 팔기 전에, 경매에 참석하여 판매 실의 독특한 마법을 경험하고 가격이 어떻게 급등하거나 작품이 평평하게 떨어질 수 있는지 확인하는 것이 좋습니다.
길거리 예술에서 영감을 얻은 Neo-Expressionist Jean-Michel Basquiat의 Untitled (1982)는 최근 Christie 's New York의 전후 및 현대 미술 판매에서 5,800 만 달러에 판매되었습니다. 이 가격에는 구매자의 보험료가 포함됩니다.
경매 주택은 거래의 양 끝에 수수료를 부과하고 마케팅 시스템을 예시합니다. Christie는 판매자의 커미션을 공개하지 않으며 그들이 원하는 작업을 위탁하는 데 얼마나 열성적인 지에 따라 슬라이딩 스케일을 제공합니다. 그러나 최대 10 %가 될 수 있습니다. 판매자는 마케팅, 복원, 운송 및 취급에 대한 비용을 청구 할 수도 있습니다. 구매자의 수수료는 모든 경매장 웹 사이트에 나와 있으며 구매자의 프리미엄이라고합니다. Sotheby의 구매자의 보험료는 망치 (판매) 가격의 첫 $ 200,000에서 25 %입니다. 그 이후에 해머 가격이 상승함에 따라 프리미엄이 하락하면서 슬라이딩 스케일이 있습니다. 입찰 과정에서 구매자가 작업의 실제 가격을 이해하도록 돕기 위해 금융 블로거 인 Felix Salmon은 구매자에게 실제 비용을 계산하기 위해 GAVEL 앱을 시작했습니다. 일부 국가에서는 구매자가 아티스트 재판매 로열티 (예술가 또는 그의 상속인이 예술 작품의 재판매에 대한 수수료를받을 권리)를 지불해야합니다. 대형 경매장의 장점은 큰 판매량과 전 세계 시장에 대한 마케팅 노력입니다.
지난 10 년 동안 온라인 경매장에서 폭발이 일어났습니다. 더 큰 선수는 미국 기반 Paddle8과 베를린 기반 Auctionata입니다. 인도의 Saffron Art는 오프라인과 온라인 모델이 혼합되어 있으며 인도 조각품에 대해 지불 한 최고 가격을 기록했습니다. 새로운 온라인 모델의 장점은 판매자와 구매자 모두에게 낮은 수수료입니다. 뉴욕에 본사를 둔 Paddle8의 구매자 보험료는 15 %이며 Sotheby 's는 10 % 할인됩니다.
마지막 고려 사항은 개인 판매입니다. 이들은 경매장 또는 갤러리 또는 개인 딜러에 의해 조직 될 수 있습니다. 그들은 효과적으로 네트워크를 통해 판매자와 구매자를 일치시키는 것을 목표로 할 것입니다. 이를 통해 개인 정보를 보호하고 수수료를 낮출 수 있습니다.
이 기사가 마음에 드시면 아래의 파트 1과 2를 확인하십시오.
미술 1 부에 성공적으로 투자하는 방법.
미술 2 부에 성공적으로 투자하는 방법.
이 이야기는 Art Republik에서 처음 출판되었습니다.
