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초점 : 프랑스 디자이너 François Champsaur

초점 : 프랑스 디자이너 François Champsaur

4 월 29, 2024

파리의 황금색 삼각형에있는 샹젤리제 (Champs-Elysées)와 개선문 (Arc de Triomphe)에서 불과 몇 걸음 거리에 파리 기반 디자이너 François Champsaur가 최근 현대 피난처로 변신 한 Haussmann 포스트 건물 인 Hôtel Vernet이 있습니다.

La Joliette, 마르세유, 아파트 창고 전환 거실

La Joliette, 마르세유, 아파트 창고 전환 거실

샹 트사 우르 (Champsaur)는 원래 구스타프 에펠 (Gustav Eiffel)이 설계 한 레스토랑의 유리와 철제 지붕, 바둑판 대리석 바닥, 뾰족한 나선형 계단 등 100 년 전의 재산의 원래 디테일을 복원함으로써 시작되었습니다. 그런 다음 현지 예술가와 장인을 불러서 맞춤 가구, 질감 및 재료를 만들었습니다. 이것들은 호텔 전체에서 일회성 장식 세부 사항과 예기치 않은 색상 병치와 함께 발견됩니다.


블랑 드 뮤돈 (Blanc de Meudon)으로 손으로 닦은 반짝이는 유리 패널로 짜여진 입구 영역은 예술가 Jean Michel Alberola의 커다란 추상 카펫이 흰색 기둥과 아치 사이에 펼쳐지는 통풍이 잘되는 로비 공간으로 이어집니다. 라운지 공간에는 알베 롤라 (Alberola)의 손으로 그린 ​​벽화가 있습니다. 대부분 검은 색 또는 흰색의 기하학적 형태는 옅은 금색 배경에 띄워 방의 황동과 구리 톤을 반영합니다. 객실의 원래 대리석과 황동 벽난로의 균형을 맞추기 위해 Champsaur는 방의 반대쪽 끝에 주름진 구리 스크린을 배치하고 화면 앞에 조각가 Jean Arp의 작품을 상기시키는 졸졸 흐르는 대리석 막대를 설계했습니다.

베르 넷 호텔, 파리

베르 넷 호텔, 파리

예술적 악센트는 Champsaur 작품의 특징입니다. 파리에 기반을 둔 디자이너는 대량 생산 된 가구와 제품을 피하고 가능한 한 장인의 기술을 통합하려고 시도합니다. “파리는 우리의 개인 장인의 기술에 관한 것입니다. “가구 제작자, 목 공자 및 직물을 다루는 사람들. 나는 작은 방법으로 그들의 창의력을 자극하고 그들의 소중한 전문성을 되살리려 고 노력합니다.”


Champsaur의 램프 제작

Champsaur의 램프 제작

마르세유에서 태어난 François Champsaur는 Ecole nationale des Arts Décoratifs (ENSAD)에 합류하기 전에 파리의 Ecole des Beaux-Arts에서 공부했습니다. 다양한 건축가 및 인테리어 디자이너 스튜디오와 함께 일한 후 1996 년에 구조 디자인, 가구 및 인테리어에 중점을 둔 회사를 설립했습니다. 그 후 파리의 로열 에비앙 (Royal Evian)과 베르 넷 호텔 (Vernet Hôtel), 프랑스 전역의 개인 주택 및 Pouenat Ferronnier 및 HC28과 같은 브랜드와 협력하여 가구 라인을 개조했습니다.

Champsaur에 의해 만들어진 가구

Champsaur에 의해 만들어진 가구


Pouenat Edition의 Champsaur 램프 및 가구는 주로 접히는 라인, 유동적 인 라인, 울퉁불퉁 한 라인 사이에서 진동하는 래커 및 브러시 처리 된 금속으로 만들어지며 베이징에 위치한 HC28의 제품 라인은 전통 중국 가구에서 영감을 얻은 래커, 인터레이스 및 기하학적 형태를 특징으로합니다. “저는 프랑스와 중국의 장인 정신으로 얻은 것을 최대한 활용하는 것을 좋아합니다.

파리와 트로 카데로 (Trocadero)의 가죽과 래커로 제작 된 맞춤형 그린 벤치.

가죽과 래커 소재의 맞춤형 그린 벤치 – Trocadero, Paris.

장인 정신에 대한 사랑은 샹 사우루스의 주거 인테리어에도 영향을줍니다. 최근 파리 트로 카데로 (Trocadéro) 인근에있는 주택을 리노베이션하기 위해 샹 프사 우르 (Champsaur)는 40 년 동안 리노베이션되지 않은 5,382 평방 피트 규모의 아파트를 전면 점검했습니다. 디자이너는 먼저 잘못된 천장과 벽을 제거하여 원래 아키텍처와 관련하여 극적으로 새로운 외관에 대한 고객의 요구에 균형을 맞췄습니다. Champsaur는“저는 인테리어 디자인보다 건축과 더 공통적 인 강력한 디테일에 중점을 두어 사물을 기본으로 되돌리고 싶었습니다.

조각가와 매우 흡사 한 Champsaur는 공간의 본질을 드러내 기 위해 뒤로 물러났습니다. 좁은 복도, 두꺼운 벽, 무거운 문 및 어두운 구석은 가벼운 벽 및 칸막이, 열린 시야 및 최소 색상으로 대체되었습니다. Champsaur는 쪽모이 세공을 긴 소나무 보드로 바꾸고 벽면 패널 뒤에 옷장과 텔레비전을 숨겨 옴 브레 색상 효과로 마무리했습니다.

또한 현대적인 라이프 스타일에 맞게 아파트 레이아웃을 조정했습니다. “주방은 넓은 개방형 공간에서 요리, 사교 및 식사의 현재 추세에 발 맞춰 거실이되었습니다. 가정의 심장”이라고 설명합니다. 식사 공간에는 가죽과 래커로 만든 맞춤형 녹색 벤치가 Champsaur가 디자인 한 맞춤형 대리석 식탁을 둘러싸고 있으며 Konstantin Grcic의 검은 식당은 조각적인 느낌을줍니다. 대리석과 놋쇠 악센트는 주택에 고급스러운 느낌을 주지만 빛과 비율에주의를 기울여 상쇄됩니다.

아파트 창고 전환 부엌. La Joliete, Marseile.

아파트 창고 전환 부엌. La Joliete, Marseile.

마르세유 (Marseille)의 라 졸리 엣 (La Joliette) 지구에있는 이전 창고에서 디자인 된 훨씬 작은 아파트 인 샹 프사 우르 (Champsaur)에서도 같은 관심이 돋보입니다. 그는 또한 생활 공간을 열고 기존 건축 요소를 이끌어내는 데 중점을 두었습니다. 그는 동일한 바닥을 사용하여 공간을 통일했으며, 거실에서 모든 비품과 저장 장치를 정리했습니다. 천장 높이의 균형을 맞추기 위해 대담하지만 바닥이 낮은 몇 가지 가구 조각 만 선택했습니다. 여기에는 Sergio Rodriguez가 디자인 한 Sonia 의자, India Mahdavi의 Bluff 커피 테이블, Frank Gehry가 디자인 한 Wiggle 사이드 의자 및 Pascal Michalou의 'Roue De Clement'미러 조명기구가 포함됩니다.

Champsaur는 디자이너로서 호텔과 집을 예술로 채우는 것을 좋아하지만 생활 예술에도 중점을두고 거주자가 공간 기능을 수행하는 방식을 신중하게 고려합니다. 그는“가정과 호텔 모두 항상 세 가지 필수 요소에 집중하고 있습니다. “공간의 유동성, 장소의 정신 및 현대성. 나는 단순한 스타일이 아닌 라이프 스타일을 만들려고 노력합니다. 나는 호텔만큼 사람의 집이 피난처가되어야한다고 생각합니다. "

Q & A

디자인의 길을 설명 할 수 있습니까? 주요 영향은 무엇이며 누구입니까?

제 생각에는 요리사가 항상 영감을 준 할머니가 있다고 말하는 것과 조금 같았습니다. 제 경우에는 제가 자란 다른 집들, 디자인, 생활 양식 및 지중해 식 단순성에 대한 일반적인 가족의 취향이었습니다. 이 과정에는 다양성도 있었기 때문에 책, 디자인 및 예술 이미지 등 시각적 인 모든 것을 항상 내 주변에 많은 영감의 원천으로두고 싶어합니다.

가장 먼저 온 것은 가구나 실내 공간을 디자인하는 것입니까?

둘 다 제 첫 번째 프로젝트 인 파리의 카페 드 랄 마에 모였습니다. 환상적인 경험이었습니다. 식당 주인은 가구나 인테리어에 들어가는 물건을 사고 싶지 않았으며 모든 것을 위해 특별히 만들어지기를 원했습니다. 그래서 저는 저를 위해 작업을 중단했지만 젊은 디자이너는 프로젝트의 모든 측면에 도장을 찍을 수있는 훌륭한 기회를 갖게 된 것이 환상적이었습니다.

당신은 항상 금속에 대한 사랑을 가지고 있었습니까?

예, 저는 금속 작업을 좋아합니다. 그렇기 때문에 Pouenat Ferronier의 일에 큰 기쁨을 느끼게됩니다. 프로젝트의 본질에 따르면, 나는 천연 재료를 우선 순위로 두는 경향이 있습니다. 나는 플라스틱과 산업 재료로 만든 조각을 선택하지 않습니다. 나는 오크, 자작 나무, Tavel stone 또는 Burgundy, marble을 선호합니다.

당신은 미술 수집가의 집을 설계하는 것으로 유명합니다. 당신도 수집합니까?

저는 1960 년대부터 개인적으로 예술품과 조각품을 수집합니다. 저는이시기와 1950 년대를 좋아합니다. 50 년대는 사보이 박람회, 장인 정신, 개별적이고 비정형적인 가구 시대를 반영합니다.

경력을 시작한 후 취향과 디자인의 이상이 바뀌 었습니까?

나는 추세를 믿는 사람이 아니기 때문에 시간이 지남에 따라 일이 바뀌 었다고 확신합니다. 물론 존재하지만 '트렌드'는 선보다 더 해를 끼칠 수 있다고 생각합니다. 사고는 세계화되었고 사보 아르 박람회는 사라지고있다.

다음에 무엇을하고 싶습니까?

나의 모든 열정을 모을 장소. 와인, 음식, 음악 및 지중해 생활의 예술.

스토리 크레딧
텍스트 소피 칼 크루스

이 문서는 원래 PALACE 15에 출판되었습니다

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