서예 예술가이자 일러스트 레이터 Lihua Wong이 패션에 나서다

소프트웨어 기반 디자이너가 지배하는 세계에서 Lihua Wong은 예술의 물리적 특성을 높이 평가하는 일러스트 레이터입니다. 그녀는 두 직업이 실용성이 다른 여러 분야에 속한다고 주장 할 수 있지만, 그녀의 출판 된 작품은 그녀의 고향 인 말레이시아의 동시대 인들 사이에서 그녀를 차별화시켰다.

수년에 걸쳐 Lihua는 유체 라인, 특히 인간의 실루엣에 대한 시선을 개발했습니다. 28 세의 패션 일러스트 레이터는 중국 서예에 대한 전문 지식과 신체 구조에 매혹되어 종이의 우아한 특징과 제스처를 보여 주어 패션에 대한 관심을 갖게되었습니다. 그녀의 독특한 스타일은 싱가포르, 태국, 영국 및 미국의 패션 브랜드의 시선을 사로 잡아 그녀를 패션의 세계로 초대했습니다.

OffWhiteBlog와의 인터뷰에서 샤넬과 디올의 자칭 팬은 자신의 작품에 대한 지속적인 평가를 통해서만 예술가의 기술을 한 단계 발전시킬 것이라는 개인적인 믿음을 밝힙니다. Lihua의 여행과 기술에 대해 자세히 알아 보려면 계속 읽으십시오.

Lihua Wong과의 인터뷰

서예를 기반으로 한 예술은 여러분의 스타일을 국내외 패션 브랜드의 레이더에 넣었습니다. 어떻게 시작했는지 말씀해 주시겠습니까?

WL : 5 살에서 6 살 때 중국 서예에 대해 많이 배웠습니다. 온 가족이 함께 배우고 있었고, 우리는 모두 서면으로 적용하는 습관을 발전 시켰습니다.

서예를 예술 작품에 통합 한 것이 자연스럽게 이루어 졌습니까?

WL : 그것은 나의 작업 라인과 관련이 있습니다. 대학 졸업 후 5 년간 회화를 가르쳤습니다. 나는 보통 수업 시간에 끝내야했던 모든 전통 회화에서 휴식을 취할 것입니다. 나는 앉아서 다른 것들을 그리려고 노력했다.

테이블에 중국 잉크가 묻은 것을 기억하고 A4 용지에 평평한 브러시로 사용했습니다. 내가 그림을 마쳤을 때, 내가 찾던 것이었던 것이 나에게 일어났다. 완료하는 데 시간과 노력이 들더라도 쉽고 간단 해 보입니다. 그것은 내 스타일과 일치하며 내 서명을 만들 때 실제로 도움이되었습니다.

또한 말레이시아에서 중국 서예의 요소를 사용하는 사람이 적기 때문에 내 작품을 더욱 흥미롭게 만들 수 있습니다. 그래서 저는 예술가로서 더 독창적이기 때문에 제 예술에 맞추려고 노력합니다.

서예는 항상 일러스트레이션 스타일의 핵심 요소입니까?

WL : 예. 지금 작업중인 모든 작업에 적용합니다. 그러나 목표를 변경하면 적용 방식이 점차 변경됩니다. 고정 된 것이 있다고 말할 수 없습니다. 실제로 내 스타일이 흑백에서 수 채색으로 진화하는 것을 볼 수 있습니다. 나는 항상 종이와 다른 표면에 어떻게 반응하는지 볼 수있는 최고의 도구를 찾고 있습니다. 나는 항상 새로운 방법으로 테스트하여 어떻게 보이는지 확인하고 그것이 현재의 기분과 일치하는지 알아냅니다.

소셜 미디어는 지역 패션 업계에서 귀하의 인기에 크게 기여한 것으로 보입니다. 경력에 얼마나 중요 했습니까?

WL : 광고 정책으로 인해 관리하기가 어려워 질 때까지 Facebook에서 내 작품을 공유했습니다. 그런 다음 Instagram으로 옮겼습니다. [Instagram]를 통해 많은 고객과 교류하기 때문에 중요합니다. 그것이 사람들이 저를 알게 된 방법입니다. 또한 국제적인 관심을 끌기 위해 필요한 디지털 네트워크를 구축하는 데 도움이되었습니다.

Gardens Mall과 같은 브랜드는 말레이시아와 싱가포르의 Hugo Boss와 Dior가 Instagram을 통해 저에게 연락했습니다. 저에게 접근 한 첫 번째 큰 인물은 2016 년경 샤넬이었습니다.

스릴이 틀림 없다.

WL : 그러나 내가 처음으로 얻은 일은 실제로 패션과 관련이 없었습니다. 몇 분만에 사람들을 끌어들일 수 있기 때문에 그들은 나를 참여 시켰습니다. 미디어 이벤트에서 엔터테인먼트 또는 활동의 형태로 사용할 수있는 것입니다.

유럽과 미국에서 자신의 브랜드를 홍보하기 위해 내 예술을 사용하고자하는 사람들도 있습니다. 패션과 관련이 있습니다. 그들 중 일부는 나에게 의상을 보내겠다. 그리고 그들은 그것을 그릴 수 없기 때문에 좀 더 예술적인 방식으로 해석하려면 내 잉크가 필요합니다.

더 비즈니스에 정통 해지는 법을 배우는 과정에있는 예술가들을위한 조언은 무엇입니까?

WL : 비즈니스 창출과 관련하여 아티스트는 마케팅하려는 대상뿐만 아니라 고객이 귀하를 고용하려는 이유에 대해 생각해야합니다. 현재 수요가있는 것을 이해하고 예술가로서 그 요구를 충족시키는 것이 얼마나 가능한지 파악하십시오.

패션 산업에서 이름을 짓는 전략은 무엇입니까?

WL : 나는 어렸을 때 모든 것을 시험해야한다고 느꼈기 때문에 나에게 제공되는 모든 직업을 받아 들였습니다. 내가 잘하는 것을 이해해야했습니다. 그러나 지금, 나는 이미 나의 강점과 가고 싶은 방향을 알고있는 것 같습니다. 따라서 내가 참여하고 싶은 공동 작업에서 더 까다로워지는 것이 더 합리적입니다.

커리어 목표 달성 과정에 어떻게 집중하십니까?

WL : 가고 싶은 방향을 이해해야합니다.

어디에서 영감을 얻습니까?

WL : 저는 항상 패션쇼를 찾고 매일 아침 유튜브에서 시청합니다. 방금 클립을 재생하거나 온라인 잡지를 봅니다. 나는 그것을 읽지 않지만 그림을 많이 본다.갇 히면 나가서 패션 이외의 걸작을 찾습니다. 그리고 여행 할 때 미술관이나 박물관에 가서 그림을보고 다른 사람들의 작품을 연구합니다. 나는 하루 종일 거기에서 보낼 수 있습니다.

다음 2 년 동안 어디에서 자신을 볼 수 있습니까?

WL : 저는 더 많은 패션 브랜드와 협력 할 수 있기를 바랍니다. 본인의 시그니처 일러스트레이션을 사용하여 의상 중 하나를 제작하고 싶습니다. 그렇게하기 위해, 나는이 길로 나아갈 길을 가고 내가 어디로 가는지를보아야합니다.

우리는 당신이 직물이나 패션 디자인과 같은 다른 예술 분야를 탐구하는 것을 볼 수 있습니까?

WL : 직물에 대한 나의 디자인을 보는 것은 그것의 일부입니다. 어떻게 진행되는지 봅시다. 그렇지 않다면 광고 캠페인에서 더 많은 일을하고 싶습니다. 그러나 나는 패션 디자이너가 될 것이라고 생각하지 않습니다. 나는 공예품에 익숙하지 않고 바느질에 능숙하지 않습니다.

자신의 이름을 새길 갈망하는 젊은 예술가들에 대한 조언은 무엇입니까?

WL : 항상 뒤돌아보고 몸을 연구하십시오. 개선 할 수있는 방법을 찾으십시오. 다음 단계로 넘어 가기 전에 다른 기술을 습득해야하기 때문에 다른 기술을 사용하는 것을 두려워하지 마십시오.

Instagram 계정에 대한 Lihua의 작업을 더 살펴보십시오.