바우 하우스 모 홀리-나기 구겐하임 전시회
헝가리의 László Moholy-Nagy는 '카메라없는'사진 (사진)에서 기하학적 그림에 이르기까지 20 세기 초 기술과 산업을 예술로 결합시킨 최전선의 예술가 중 한 사람입니다. 그는 바우 하우스 학교의 핵심 멤버였으며 혁신적인 미적 감각을 가진 러시아의 구성 론자들의 영향을 받았습니다. 구겐하임 뉴욕은 5 월 27 일부터 9 월 7 일까지 Moholy-Nagy의 작품에 대한 포괄적 인 회고를 전시 할 예정이다.
총 300 건이 넘는 콜라주, 영화, 그림, 사진 및 조각품이 그의 작품을 시간순으로 이동하면서 전체 전시회에 걸쳐 펼쳐집니다. 또한 1930 년 Moholy-Nagy가 현재의 방이라는 제목으로 기획 한 특별 프로젝트도 포함되어 있지만 그의 생애에는 결코 실현되지 않았습니다. 건축, 극장 및 산업 디자인의 사진 복제, 영화, 슬라이드, 문서 및 복제본을 포함하는 대규모 작업입니다.
Moholy-Nagy의 가장 큰 매력 중 하나는 빛, 그림자, 투명도 및 모션의 상호 작용이었습니다. 그는 이미지를 '번인 (burn-in)'하고 사진 그램을 만들기 위해 인화지의 감광도를 사용했습니다. 그는 주로 자신의 그림에서 기본 색상과 간단한 모양 또는 포토 몽타주로 작업했습니다. 그의 작품은 수많은 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 학생들을 가르치는 방식에 도전하여 학생들을보다 기능적이고 다양한 학문적 접근 방식에 노출 시켰습니다.
뉴욕 구겐하임에서 데뷔 한 후, 전시회는 시카고 아트 인스티튜트 (Art Institute of Chicago)로 이동 한 다음 로스 앤젤레스 카운티 미술관 (Los Angeles County Museum of Art)으로 이어질 것입니다. 이 전시회 (작가가 거의 50 년 만에 처음으로 본 작품)는 그의 유산에 대해 철저하게 교육하는 데 도움이되기를 바랍니다.
구겐하임 웹 사이트에서 자세한 내용을 확인하고 전시 할 수 있습니다.
이 기사는 AFP 스토리를 소스 중 하나로 사용하여 사내에서 작성되었습니다. 2016 Hattula Moholy-Nagy / VG Bild-Kunst, Bons / Artists Rights Society (ARS)의 이미지 제공, 뉴욕